Cliente: Fracto – Experimental Film Encounter 2023
Servizi: Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

 

Out of Bounds Film Festival raggiunge un traguardo importante: dieci anni di cinema indipendente, sperimentazione e cultura cinematografica. Per questa edizione speciale, noi di Labbestia abbiamo avuto l’onore di curare il poster ufficiale e l’intera identità visiva dell’evento, celebrando con il nostro design una manifestazione che negli anni ha dato voce a talenti emergenti e ha portato il grande cinema a Molfetta.

Un’identità visiva tra storia e libertà

Per il decimo anniversario, abbiamo sviluppato una grafica che racchiude l’anima del festival: libertà espressiva, cultura e sperimentazione visiva. Il primo poster, con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, richiama il cinema d’autore e la riflessione sociale, mentre il secondo, con le rondini in volo, simboleggia il senso di libertà e il movimento del cinema indipendente. Entrambi i visual sono caratterizzati da toni pop, texture materiche e un’estetica contemporanea, in linea con l’identità del festival.

Un festival che guarda al futuro

Out of Bounds non è solo proiezioni: è una piattaforma culturale che negli anni ha coinvolto artisti, registi e pubblico in un’esperienza immersiva. Anche quest’anno, tra le location della Cittadella degli Artisti e dell’Anfiteatro di Ponente, il pubblico ha potuto vivere il cinema in una dimensione aperta e partecipativa.

Siamo orgogliosi di aver contribuito visivamente a questa edizione speciale, con un progetto che celebra il passato del festival ma guarda dritto al futuro. Buon decimo anniversario, Out of Bounds!

Cliente: Out of Bound, Molfetta (BA)
Servizi: Graphic Design

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Branding e Graphic Design per Kent Coffee

Il progetto di branding per Kent Coffee ha seguito un approccio strategico per garantire una chiara differenziazione visiva, pur mantenendo una forte connessione con la brand identity originale. Gli elementi di graphic design comprendono un sistema visivo coerente, applicato su tutti i materiali di comunicazione: menu, segnaletica, packaging e canali digitali.

L’uso della tipografia rimane giocoso e dinamico, in perfetta sintonia con l’immagine di Kent Burger, mentre le illustrazioni e gli elementi grafici richiamano il mondo dello sport e del benessere, enfatizzando l’anima sportiva del progetto.

Un progetto di brand identity per la ristorazione moderna

Con Kent Coffee, il brand dimostra la sua capacità di espandersi senza perdere il proprio carattere distintivo. Questo progetto sottolinea come un’identità visiva forte e ben strutturata possa adattarsi a nuovi contesti, mantenendo coerenza e riconoscibilità.

L’uso strategico del branding per la ristorazione consente di differenziare il locale e attrarre un pubblico specifico, creando un’esperienza visiva e gastronomica memorabile. Kent Coffee non è solo un pop-up, ma un nuovo capitolo nell’evoluzione di Kent Burger, che rafforza il legame tra design, identità e innovazione nel settore food & beverage.

Cliente: Kent Coffee, Giovinazzo (BA)
Servizi: Brand Identity & Graphic Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
+ Ph. Vito Lauciello

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La Brand Identity progettata dallo studio Labbestia per La Giraffa a Pois – Laboratori per bambini creativi Molfetta, di proprietà di Anna Maria Vacca, punta a conquistare l’attenzione grazie a un’iconica giraffa sorridente, vivacemente colorata e decorata con pois di diverse dimensioni e sfumature.

Se i bambini amano gli animali e la maestra Anna adora le giraffe, allora una giraffa a pois non può che conquistare tutti! Il nome stesso evoca un’immagine fantasiosa e surreale, colorata e giocosa, perfetta per catturare l’attenzione dei più piccoli. I pois, oltre a essere un elemento grafico distintivo, ricordano i bottoni e richiamano il mondo del fai-da-te e della manualità, valori centrali dei laboratori creativi. Inoltre, la forma circolare dei pois suggerisce flessibilità e versatilità, lasciando spazio a nuove idee e a futuri sviluppi del progetto educativo.

Un design pensato per i bambini

L’identità visiva del brand è stata studiata per essere immediatamente riconoscibile e stimolante per i bambini, senza trascurare il pubblico adulto.

La tipografia scelta è allegra e tondeggiante, con richiami allo stile dei cartoni animati, per trasmettere un senso di giocosità e accoglienza. Le lettere morbide e arrotondate comunicano una sensazione di familiarità e spensieratezza, creando un ambiente rassicurante per i piccoli partecipanti ai laboratori.

Colori e illustrazioni: un mondo vivace e stimolante

La palette cromatica di La Giraffa a Pois Molfetta è studiata per essere vivace, con toni caldi e accesi che evocano creatività ed energia. Il giallo, il rosso e il turchese si combinano armoniosamente per dare vita a un universo visivo stimolante e positivo.

Le illustrazioni, elemento fondamentale della Brand Identity, accompagnano il logo e il materiale promozionale con un linguaggio visivo morbido e giocoso. Gli elementi grafici sono pensati per incoraggiare l’immaginazione e la curiosità, trasformando ogni esperienza con il brand in un momento di scoperta e divertimento.

Un’identità forte per un progetto educativo innovativo

La Giraffa a Pois Molfetta non è solo un logo accattivante, ma un’identità visiva che comunica un messaggio chiaro: imparare e divertirsi possono andare di pari passo. L’approccio creativo e inclusivo del brand lo rende un punto di riferimento per i genitori che cercano un ambiente educativo dove i bambini possano esprimere la propria creatività in modo libero e stimolante.

Grazie alla sua immagine distintiva e alla sua filosofia innovativa, La Giraffa a Pois Molfetta si afferma come un marchio unico nel suo settore, capace di lasciare il segno nel cuore di grandi e piccoli.

 

Cliente: La Giraffa a Pois, Molfetta (BA)
Servizi: Naming, Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Labbestia è felice di presentarvi il progetto di Brand Identity per Bar Ruz, un chioschetto informale che ha appena inaugurato a Molfetta in riva al mare e che crede in valori semplici e sinceri, come l’amicizia, la convivialità e l’allegria.

Un nome che racconta un’identità

Il nome Bar Ruz è un omaggio alla parola dialettale “ruzzulano”, che indica qualcosa di grezzo e senza fronzoli, ma con un’accezione goliardica e leggera, evocando il senso di spontaneità e convivialità. Allo stesso tempo, richiama il termine inglese “roots” (radici), simbolo di un forte legame con la terra e le tradizioni locali. L’identità di questo luogo si sviluppa proprio intorno a questi due concetti: da un lato l’anima leggera e informale di un chioschetto dove incontrarsi con gli amici, dall’altro la volontà di preservare e celebrare la cultura popolare.

Un design senza fronzoli, diretto e autentico

Questa filosofia si riflette nella brand identity che abbiamo progettato per Bar Ruz: un’identità senza fronzoli, essenziale e d’impatto. I colori sono netti ed essenziali, con contrasti audaci che rafforzano il carattere autentico del locale. Il lettering sbeccato, volutamente imperfetto, è un richiamo alla manualità e alla spontaneità, caratteristiche che rendono unico questo luogo.

I visual giocano con riferimenti alla cultura popolare, strizzando l’occhio al passato con un’estetica che mescola vintage e contemporaneo. Il risultato è un’immagine fresca, immediata e riconoscibile, perfettamente in linea con l’anima irriverente di Bar Ruz.

Un luogo di convivialità in riva al mare

Bar Ruz non è solo un chioschetto, ma un luogo di incontro dove le persone possono vivere momenti di leggerezza e convivialità. Ogni scelta grafica, dal logo ai materiali stampati, è stata pensata per trasmettere questa filosofia. Nessun eccesso, solo autenticità.

Un progetto grafico che racconta l’essenza di un luogo dove si sta bene, senza troppi pensieri, davanti al mare. Perché a volte la semplicità è il vero lusso.

 

Cliente: Bar Ruz, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Poster
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Tra i primi reportage della storia della fotografia italiana, il reportage fotografico Apulia Monumentale di Romualdo Moscioni è un viaggio incredibile, una delle prime testimonianze scritte dalla luce di architetture monumentali e territori del Sud Italia, che ha il sapore della scoperta di un Sud inesplorato, all’indomani dell’Unità nazionale.

Visitabile nella sala del Portico dei Pellegrini di Bari dal 3 maggio al 2 luglio 2023 il reportage fotografico Apulia Monumentale parte dall’attività di studio, conservazione e restauro – in corso nella Fototeca della S.A.B.A.P. di Bari – e porteranno alla luce uno tra i più antichi reportage nella storia della fotografia italiana, intrapreso dal fotografo viterbese il 12 novembre 1891, a seguito dell’incarico da parte del Ministero della Pubblica Istruzione di documentare le quattro Reali Basiliche Palatine pugliesi. A partire da quei monumenti, lo sguardo del fotografo si aprì ai paesaggi, ai paesi e ai dettagli architettonici di un sud inesplorato, la cui immagine giunge fino a noi attraverso stampe all’albumina.

L’evento che aprirà al pubblico le sale del Portico dei Pellegrini recentemente restaurate, per gentile concessione dei PP. Domenicani della Basilica Pontificia San Nicola, si configura come una grande retrospettiva, un omaggio al viaggio ottocentesco, al candore della pietra, alla vastità degli orizzonti e alla monumentalità delle architetture.

La mostra è ideata nell’ambito di una iniziativa del Ministero della Cultura per la promozione della cultura e della lingua italiana all’estero – DM 11 maggio 2022 rep. 199, ponendosi, da un lato, come testimonianza della ricerca post unitaria sull’identità nazionale, dall’altro quale veicolo di divulgazione culturale del linguaggio fotografico e architettonico.

L’intervento di recupero funzionale e restauro conservativo del Portico dei Pellegrini, operazione cofinanziata dall’UE a valere sul POR FESR 2014/2020 della Regione Puglia – Asse VI – Azione 6.7 “Interventi per la valorizzazione e la fruizione del patrimonio culturale”, rientra nel Progetto Strategico Regionale per la valorizzazione e la fruizione del patrimonio culturale appartenente ad enti ecclesiastici.

La genesi del progetto grafico per “Apulia Monumentale – Il viaggio di Romualdo Moscioni” parte dall’individuare una tipografia che possa rappresentare da un punto di vista estetico-formale i due concetti chiave presenti nel titolo del titolo della mostra.

Le geometrie del lettering si alternano ai pittogrammi ricavati da alcuni dettagli delle immagini di Moscioni generando un logotipo estremamente contemporaneo e riconoscibile, capace di dialogare con le fotografie dell’epoca.

L’utilizzo del beige come colore principale è direttamente collegato alle stampe all’albumina e rievoca le tonalità della pietra calcarenitica, mentre il nero e il rosso, che completano la palette, sono un rimando al negativo fotografico e ai colori istituzionali della città di Bari.

All’interno del progetto grafico, come ulteriore raffigurazione del “viaggio”, trova spazio anche una stilizzazione della Puglia composta dagli scatti di Moscioni. La prima proposta di manifesto, in tre declinazioni cromatiche, utilizza tale sintesi come immagine principale, mentre nelle ultime versioni viene data enfasi ad alcuni degli scatti più significativi dell’artista.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Off The Archive, Michela Frontino
Allestimento e coordinamento

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Scopri il progetto “Apulia Monumentale: il Viaggio di Romualdo Moscioni”!

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Siamo entusiasti di annunciare l’apertura della nuova sede di Kent Burger Molfetta, un locale che unisce sapori autentici, un’esperienza dinamica e un’ambientazione mozzafiato con vista sul Duomo e sul porto della città. Un vero e proprio punto di riferimento per chi ama il buon cibo e il design curato nei minimi dettagli.

 

Un supereroe del gusto con una nuova base operativa

Kent non è un semplice burger shop: è un’icona, un supereroe che ha deciso di portare la sua passione per il buon cibo nel cuore di Molfetta. Per questa nuova apertura, Kent ha scelto una formula self-service, eliminando il servizio al tavolo ma offrendo un’esperienza ancora più informale, diretta e veloce. Una scelta perfetta per chi vuole gustare un burger di qualità senza attese, in un ambiente che valorizza ogni dettaglio, dalla vista alla comunicazione visiva.

Il progetto di branding e design firmato Labbestia

Dietro l’identità visiva della nuova sede di Kent Burger Molfetta c’è la firma di Labbestia, che ha curato ogni aspetto della progettazione grafica, del packaging e del design d’interni. Il nostro studio ha lavorato per creare un’identità coerente e riconoscibile, capace di trasmettere il carattere dinamico e innovativo del brand, senza dimenticare la forte connessione con il territorio.

Abbiamo sviluppato un menù, intuitivo e moderno, che guida il cliente nella scelta attraverso grafiche accattivanti e una user experience fluida. Il nuovo packaging, progettato con materiali di qualità e un design studiato per essere pratico e sostenibile, è un altro elemento distintivo che valorizza il prodotto e l’esperienza d’acquisto.

Un’esperienza immersiva tra grafica e interni

La nostra collaborazione con Kent Burger non si è fermata alla comunicazione visiva: abbiamo lavorato anche sul design d’interni del nuovo locale, trasformandolo in uno spazio accogliente, moderno e con una forte personalità. Ogni elemento, dai colori alle texture, è stato pensato per esaltare il carattere urban e contemporaneo di Kent Burger Molfetta, creando un ambiente che dialoga con il contesto della città.

Dalle animazioni social alla segnaletica offline

Oltre agli elementi fisici del brand, ci siamo occupati anche della comunicazione online e offline. Abbiamo realizzato animazioni per i canali social, grafiche accattivanti per il web e una segnaletica interna ed esterna in grado di guidare il cliente in ogni fase dell’esperienza all’interno del locale. Il nostro obiettivo è stato quello di garantire un’identità visiva forte e immediatamente riconoscibile, capace di distinguere Kent Burger Molfetta nel panorama gastronomico locale.

Un nuovo punto di riferimento per il food design a Molfetta

L’apertura di Kent Burger Molfetta rappresenta un nuovo capitolo nella crescita del brand e per noi di Labbestia è un grande traguardo professionale. Siamo fieri di aver contribuito alla realizzazione di un progetto che unisce gusto, design e innovazione, valorizzando l’esperienza del cliente a 360 gradi.

Facciamo un enorme in bocca al lupo a Kent Burger per questa nuova avventura! Se siete a Molfetta, non perdete l’occasione di provare uno dei loro mitici burger, gustandolo davanti a uno degli scorci più suggestivi della città. Noi, nel frattempo, continuiamo a lavorare per portare sempre più valore ai brand che scelgono di raccontarsi attraverso il design.

Cliente: Kent Burger, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, Social Content, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger Telizzi, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Sloppy – Hot Dog Artigianali ha aperto le porte della felicità a Bisceglie e noi siamo entusiasti di presentarvi il progetto di Brand Identity e Design d’Interni curato dallo studio Labbestia.

Sebbene l’origine degli hot dog sia riconducibile alla Germania e all’immigrazione tedesca negli Stati Uniti, il tipico panino con il würstel è diventato uno dei simboli più iconici dello street food americano. Questo legame si rafforza ulteriormente nel caso di Sloppy, il cui nome richiama il celebre Sloppy Joe, un panino con carne macinata, e il Sloppy Dog, la sua variante con il würstel.

La Brand Identity di Sloppy è profondamente influenzata dall’estetica dei diners americani, con i loro classici pavimenti a scacchi, colori vivaci e un’atmosfera retrò che richiama i primi decenni del Novecento. Anche l’influenza dei cartoon anni ’30 è evidente: forse non tutti sanno che le primissime parole pronunciate da Topolino furono proprio “hot dogs! hot dogs!” nel cartone animato The Karnival Kid del 1929.

Un logo che sorride e fa venire fame!

L’immaginario di Sloppy è stato progettato per essere allegro, informale e coinvolgente. Il colore dominante è il rosa, scelto per evocare un senso di simpatia e leggerezza, mentre il logo è costruito sulla forma del tipico hot dog, trasformandosi in un sorriso che caratterizza anche tutti i personaggi illustrati nel progetto grafico.

L’obiettivo è quello di trasmettere un’emozione di felicità e stupore, proprio come quando si assapora un gustoso hot dog artigianale. Questo concetto viene ulteriormente enfatizzato dal claim: “Con Sloppy sei Happy”, che riassume in poche parole la filosofia del brand.

Un progetto completo: dalla brand identity al design d’interni

Lo studio Labbestia ha seguito l’intero sviluppo di Sloppy – Hot Dog Artigianali a Bisceglie, curando ogni dettaglio, dalla creazione del logo al packaging, fino alla progettazione del design d’interni e alla campagna di comunicazione per l’apertura.

L’obiettivo era quello di creare uno spazio che fosse immersivo e riconoscibile, un luogo dove il cliente potesse sentirsi trasportato nell’atmosfera vintage dei diners americani, pur trovandosi nel cuore della Puglia. Il risultato? Un’esperienza di gusto che unisce tradizione e innovazione, con un’estetica unica e coinvolgente.

Sloppy – Hot Dog Artigianali a Bisceglie non è solo un fast food, ma un viaggio nel tempo e nello spazio, tra sapori autentici e un’identità visiva che non passa inosservata. Siete pronti a fare un morso nella felicità?

Cliente: Sloppy – Hot Dog Artigianali, Bisceglie (BAT)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, ADV, Social Content, Gif & IG Filter, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Presentato il progetto “La Camera Verde”, che da febbraio a maggio coinvolgerà gli alunni del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” di Bisceglie, vincitore del bando del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione: “Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione” – a.s. 2022-2023.

Un’esperienza unica che permetterà ai bambini di scoprire il meglio del cinema d’animazione contemporaneo, grazie a un cineforum a tema presso il Politeama Italia di Bisceglie. Inoltre, avranno l’opportunità di realizzare un cortometraggio collettivo incentrato sull’ambiente, riflettendo su tematiche ecologiche ispirate dalle opere in rassegna.

Laboratori creativi e nuove tecnologie

I laboratori si svolgeranno negli spazi del Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi e saranno strutturati come veri e propri giochi creativi, incentrati sulla dimensione del vedere e sentire. I bambini esploreranno la fruizione cinematografica come esperienza percettiva, manuale e tecnologica, approfondendo tecniche come il disegno in fase, la stop motion, la pixillation, fino ai nuovi linguaggi dell’animazione digitale e alle più avanzate tecnologie del settore.

Il percorso non si limiterà solo all’immagine, ma si estenderà anche alla composizione sonora e musicale per il cinema, con un focus sul paesaggio sonoro e il suo ruolo nella narrazione audiovisiva.

Un’opportunità anche per gli insegnanti

Parallelamente, il progetto “La Camera Verde” prevede un percorso di media education rivolto agli insegnanti. Questa formazione li aiuterà ad approfondire le potenzialità del linguaggio cinematografico e audiovisivo come strumento didattico, con il supporto di esperti del settore come il critico cinematografico Massimo Causo e lo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

Proiezione finale con ospiti d’eccezione

Il cortometraggio d’animazione realizzato dai bambini sarà ambientato nel territorio biscegliese e avrà come tema centrale l’ecologia. Il progetto si concluderà con una proiezione in sala, alla presenza di grandi nomi dell’animazione internazionale come Mara Cerri, Magda Guidi e Beatrice Pucci. Un evento che non solo valorizzerà il lavoro dei piccoli partecipanti, ma rappresenterà anche un’occasione di confronto e celebrazione del potere educativo del cinema.

Con “La Camera Verde”, il cinema diventa uno strumento per stimolare la creatività, sensibilizzare le nuove generazioni sull’ambiente e offrire un nuovo modo di interpretare e raccontare la realtà attraverso le immagini in movimento.

𝘐𝘯𝘪𝘻𝘪𝘢𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘻𝘢𝘵𝘢 𝘯𝘦𝘭𝘭’𝘢𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘗𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘕𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘊𝘪𝘯𝘦𝘮𝘢 𝘦 𝘐𝘮𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘪 𝘱𝘦𝘳 𝘭𝘢 𝘚𝘤𝘶𝘰𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘮𝘰𝘴𝘴𝘰 𝘥𝘢 𝘔𝘪𝘤 𝘦 𝘔𝘐𝘔 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘴𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪 𝘊𝘢𝘯𝘶𝘥𝘰 𝘌𝘛𝘚 𝘦 𝘈𝘵𝘢𝘭𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘌𝘛𝘚 𝘦 𝘪𝘭 𝘱𝘢𝘵𝘳𝘰𝘤𝘪𝘯𝘪𝘰 𝘥𝘦𝘨𝘭𝘪 𝘢𝘴𝘴𝘦𝘴𝘴𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪 𝘢𝘭𝘭𝘢 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘙𝘦𝘨𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘗𝘶𝘨𝘭𝘪𝘢 𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘊𝘪𝘵𝘵𝘢̀ 𝘥𝘪 𝘉𝘪𝘴𝘤𝘦𝘨𝘭𝘪𝘦.

 

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Lo studio creativo Labbestia è felice di presentarvi il progetto di naming e brand identity per Board Hell Molfetta, l’inferno del gusto di Mastro Ficele, che ha appena inaugurato nel cuore del centro storico di Molfetta.

Il nome “Board Hell” è un gioco di parole che unisce l’inglese boar (cinghiale) e hell (inferno), evocando sia la selezione di prodotti gastronomici autentici e artigianali, sia il carattere forte e deciso del brand.

Un logo che racconta una storia

Il pittogramma del logo rappresenta un cinghiale, simbolo araldico della caccia e icona di una tradizione culinaria genuina e ricercata. Grazie a questa scelta grafica, il concept del brand si rafforza ulteriormente, distinguendosi dalle classiche macellerie, bbq e salumerie. Inoltre, suggerisce un’identità visiva più audace, rock e fuori dagli schemi.

Un’estetica che coniuga tradizione e modernità

La tecnica di incisione utilizzata per il logo e le illustrazioni si ispira alla linoleografia, richiamando l’artigianalità delle antiche botteghe. Allo stesso tempo, il lettering, un fraktur minimalista e deciso, attualizza l’estetica medievale, donando a Board Hell un’anima rock e inconfondibile.

In aggiunta, la palette cromatica completa il look & feel del brand, strizzando l’occhio alla tradizione ma con un tocco contemporaneo. Questa combinazione visiva non solo rende il marchio facilmente riconoscibile, ma ne esalta anche la personalità forte e decisa.

Un’esperienza unica per gli amanti del gusto

Ma Board Hell Molfetta non è solo estetica: è anche un luogo dove il gusto e la qualità sono protagonisti assoluti. Infatti, presto sarà online il sito e-commerce con tutte le selezioni del Mastro Ficele, per permettere a tutti di assaporare l’inferno del gusto direttamente a casa propria.

Lo studio Labbestia ha curato ogni dettaglio di questo progetto, dal naming alla brand identity, affinché Board Hell Molfetta rappresenti un’esperienza gastronomica senza precedenti. Preparatevi a un viaggio tra sapori autentici e un’identità visiva indimenticabile!

Cliente: Board Hell – Delicatessen, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita,  Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Lo studio creativo Labbestia è entusiasta di presentarvi il progetto di naming, brand identity, packaging e sito web e-commerce per Floretica Terlizzi, una giovane azienda con un approccio etico e sostenibile al florovivaismo. Con sede a Terlizzi, Floretica si distingue per l’adozione di pratiche agricole a basso impatto ambientale, promuovendo un modello di coltivazione rispettoso della natura e della biodiversità.

Un’identità che sboccia con forza e armonia

Floretica ha un carattere sociale ed espansivo, deciso e diligente, con un forte senso di appartenenza e comunità. Il naming stesso è evocativo: richiama la crescita, la fioritura e l’etica green, tre pilastri fondamentali dell’azienda.

La costruzione del pittogramma del logo, basata su forme geometriche semplici, rappresenta un fiore stilizzato pronto a sbocciare, simboleggiando crescita, sviluppo e sostenibilità. L’obiettivo è comunicare immediatamente i valori aziendali attraverso un linguaggio visivo chiaro e moderno.

Eleganza e naturalezza nel design tipografico

Il lettering è stato studiato per bilanciare razionalità e armonia naturale. Pur essendo essenziale e contemporaneo, presenta dettagli aggraziati ed eleganti, come le legature delle lettere che ricordano steli e foglie. Inoltre, il pittogramma si integra perfettamente nel logotipo, sostituendo la lettera “o” di Floretica per rafforzarne la riconoscibilità e sottolineare il concetto di pluralità (delle relazioni) e varietà (dei fiori).

Colori e pattern che raccontano la natura

La palette cromatica principale è composta da un verde scuro rassicurante, accostato a un verde chiaro vivace e dinamico. Questa combinazione crea un’identità visiva coerente con il concetto di sostenibilità e innovazione. Tonalità secondarie come il rosa, il rosso e il giallo arricchiscono l’estetica, rendendo omaggio alla varietà floreale e conferendo un tono caldo e accogliente al brand.

L’identità visiva è ulteriormente rafforzata dall’uso di pattern geometrici, che richiamano la disposizione dei vasi visti dall’alto. Questo elemento grafico non solo conferisce ritmo e dinamismo al design, ma esprime anche l’organizzazione e la cura con cui Floretica opera nel settore florovivaistico.

Dal packaging al digitale: un’identità che vive su più livelli

Abbiamo esteso l’identità visiva di Floretica a una serie di elementi complementari, tra cui il packaging e il sito e-commerce B2B. Il packaging è stato pensato per essere sostenibile e funzionale, con materiali eco-friendly e un design minimalista ma d’impatto. Il sito e-commerce, invece, offre un’interfaccia intuitiva e user-friendly, pensata per facilitare la vendita online di piante e prodotti correlati, consolidando così la presenza digitale dell’azienda.

Floretica Terlizzi: un esempio di innovazione e rispetto per l’ambiente

Floretica Terlizzi rappresenta una nuova generazione di imprese consapevoli e responsabili, capaci di coniugare estetica, innovazione e sostenibilità. Il progetto di brand identity sviluppato dallo studio Labbestia riflette appieno questi valori, creando un’identità forte, riconoscibile e in perfetta sintonia con la mission aziendale.

Siamo orgogliosi di aver contribuito alla crescita di questa realtà e di aver dato forma a un’identità che celebra la bellezza della natura, con un occhio sempre rivolto al futuro.

Illustrazioni per etichette e sito web

Sito web e-commerce b2b

Etichette fustellate con logo

Progettazione insegne

 

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Mariachiara de Leo (graphic design)
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)
+ Vito Luaciello (photo)

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Il film Ragtag di Giuseppe Boccassini è in finale alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e noi di Labbestia siamo onorati di aver curato il visual del poster ufficiale.

Un’opera che si distingue per la sua struttura sperimentale, Ragtag si configura come un atlante visivo di gesti e pathosformeln, un montaggio decostruito che isola momenti narrativi e separa i corpi dagli eventi. Questa tecnica permette di aprire nuove prospettive sul cinema noir, trasformando il film in un archivio organico dell’immaginario collettivo. Come afferma il critico Federico Rossin:

“Un atlante filmico di gesti e pathosformeln: il montaggio – o meglio lo smontaggio – isolando momenti dalle narrazioni e separando i corpi dagli eventi, apre all’impensato e all’invisibile del cinema noir. E Ragtag diventa un immenso archivio dell’immaginario che da sequenziale e storico si fa intensivo e organico. Un film-esperienza, al di là del cinema stesso.”

Giuseppe Boccassini è un regista italiano con un percorso fortemente radicato nel cinema sperimentale. Dopo aver studiato e lavorato tra Italia e Germania, si è distinto per il suo approccio innovativo al linguaggio cinematografico. I suoi lavori si caratterizzano per il montaggio evocativo, l’uso di materiali d’archivio e la destrutturazione delle forme narrative tradizionali.

Con una filmografia che include titoli come GLI APPUNTI DI ANNA ACHMATOVA e DIVINE HORSES, Boccassini ha consolidato la sua reputazione nel circuito internazionale del cinema d’autore e della sperimentazione visiva.

Un viaggio tra immagini e memoria collettiva

In Ragtag, il regista utilizza immagini frammentate, estratte da film noir e da materiali cinematografici d’epoca, per costruire un’esperienza sensoriale unica. Il film non segue una narrazione lineare, ma crea un flusso visivo in cui le emozioni emergono attraverso il montaggio e il ritmo delle immagini.

L’uso del bianco e nero, delle dissolvenze e delle sovrimpressioni richiama le atmosfere del cinema classico, ma al tempo stesso ne scompone i codici visivi e narrativi, portando lo spettatore a interrogarsi sul rapporto tra memoria, immaginario e realtà cinematografica.

La collaborazione con Labbestia: il visual del poster

Per accompagnare un film così intenso e fuori dagli schemi, il nostro studio ha curato la realizzazione del poster ufficiale di Ragtag. Il design si basa su un’estetica minimalista ma suggestiva, capace di evocare il senso di mistero e destrutturazione che caratterizza l’opera.

Attraverso un uso calibrato di tipografia, texture e immagini scomposte, il poster riflette la frammentazione narrativa e il carattere onirico del film. Il nostro obiettivo era trasmettere l’essenza di Ragtag attraverso un’immagine iconica e potente, in grado di attirare l’attenzione e al tempo stesso suggerire l’enigma visivo che il film porta sullo schermo.

Ragtag di Giuseppe Boccassini è un film che sfida le convenzioni del cinema tradizionale e invita lo spettatore a una riflessione profonda sulla natura delle immagini e sulla costruzione della memoria visiva. Siamo orgogliosi di aver contribuito a questo progetto con il nostro lavoro di visual design e non vediamo l’ora di scoprire il percorso che questo film intraprenderà nei festival e nel panorama cinematografico internazionale.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

 

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Apre a Molfetta il CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo, e noi di Labbestia siamo entusiasti di presentarvi il progetto di Brand Identity che abbiamo sviluppato per questa realtà.

 

La progettazione della brand identity si è concentrata sulla ricerca di elementi simbolici fortemente rappresentativi del Centro Sportivo Cataldo Cesareo. Le due lettere “C”, iniziali del nome Cesareo Cataldo, dalla forma amichevole e tondeggiante, sono state unite e manipolate per creare un pittogramma che ricorda una molla, simbolo di energia e dinamismo. L’aggiunta di un piccolo elemento circolare permette di umanizzare la stilizzazione, esprimendo il movimento e la vitalità dello sport.

Un’identità visiva dinamica e coinvolgente

A completare il logo troviamo forme geometriche irregolari, sia solide che lineari, ispirate ai campi da gioco e agli spazi sportivi. Queste forme, insieme alle declinazioni del pittogramma, contribuiscono a creare illustrazioni decorative che rendono l’identità visiva ancora più dinamica e coinvolgente. Il lettering, infine, utilizza una tipografia dal carattere socievole, divertente e amichevole, in perfetta sintonia con lo spirito del centro sportivo.

Un centro sportivo pensato per la comunità

Il CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo nasce con l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per sportivi di ogni età e livello. La sua missione è quella di promuovere benessere, socializzazione e spirito di squadra, offrendo strutture all’avanguardia e un ambiente accogliente per tutti gli appassionati di sport.

Grazie a un’attenta progettazione grafica, il nostro studio ha voluto trasmettere l’energia e il dinamismo che caratterizzano questa nuova realtà, creando una brand identity che comunichi immediatamente entusiasmo, professionalità e passione per lo sport.

Siamo orgogliosi di aver contribuito alla nascita del CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo e non vediamo l’ora di vederlo crescere e diventare un polo sportivo di riferimento per Molfetta e dintorni.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Coppolecchia Zanchi

 

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“Senghe“, l’attesissimo nuovo album degli Almamegretta, è finalmente fuori e noi di Labbestia siamo onorati di aver curato la art direction e il graphic design di questo straordinario progetto.

In dialetto napoletano, “Senghe” significa “fessure”, e proprio questa parola chiave ha ispirato l’intero concept visivo dell’album. Il tema centrale è il muro, simbolo di divisione tra i popoli e le culture. Tuttavia, anche nelle pareti più solide possono aprirsi squarci, che lasciano filtrare luce, sguardi, parole e musica.

L’identità visiva di “Senghe”

L’artwork dell’album si basa su una grafica materica e testurizzata, che richiama superfici graffiate e vissute, evocando l’idea di muri segnati dal tempo. I colori utilizzati sono intensi e contrastanti, enfatizzando il concetto di frattura e di energia che si sprigiona da queste fessure.

La scelta tipografica è audace e d’impatto, con caratteri ruvidi e imperfetti, che sembrano quasi scolpiti sulla pietra. Il lettering si fonde con gli elementi grafici, creando un effetto dirompente e viscerale, in sintonia con le sonorità potenti e profonde degli Almamegretta.

Un’esperienza immersiva tra musica e design

Il progetto visivo di “Senghe” non si limita alla copertina dell’album, ma si estende anche a tutto il materiale promozionale: poster, merchandise e contenuti digitali. Ogni elemento visivo è pensato per amplificare il messaggio dell’album, trasformando l’esperienza d’ascolto in un viaggio completo, in cui musica e design si intrecciano in maniera indissolubile.

Un progetto che lascia il segno

“Senghe” non è solo un album, ma una vera e propria esperienza multisensoriale, in cui suono e immagine si fondono per raccontare storie di fratture, incontri e resistenza. Noi di Labbestia siamo fieri di aver contribuito a questo viaggio visivo, traducendo in immagini l’intensità e la profondità della musica degli Almamegretta.

Grazie di cuore agli Almamegretta e a Beppe Marzano – High Grade per la fiducia incondizionata, a Paolo Baldini per il continuo scambio creativo e a Camillo Ripaldi per le splendide foto contenute nell’album.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

 

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Ci sono momenti che ripagano di tutte le notti insonni, delle scadenze serrate, dei pranzi saltati e delle ore passate davanti al monitor a cercare la perfetta combinazione di forme, colori e tipografia. Oggi è uno di quei giorni, e vogliamo condividerlo con voi.

Siamo felicissimi di annunciare che due dei nostri progetti di brand identity – Quarantagiri – Crêpes & Co. e Cantine Pop, entrambi ristoranti di Molfetta – sono stati pubblicati nel libro “Graphic Design for Restaurants. A Selection of Contemporary Restaurant Designs” a cura di Raffaello Buccheri, Martina Distefano, Francesco Trovato. Si tratta di un volume internazionale che raccoglie alcuni tra i migliori lavori di comunicazione visiva per il settore della ristorazione, un settore in cui il design gioca un ruolo fondamentale nell’esperienza complessiva del cliente.

Graphic design for Restaurants, edito da LetteraVentidue Edizioni, una casa editrice siciliana specializzata in architettura e arti visive, esplora il rapporto tra design e food culture attraverso una selezione di progetti provenienti da tutto il mondo: dal Messico a Singapore, dall’Inghilterra al Giappone, dalla Finlandia alla Colombia. Un viaggio visivo e creativo che racconta il modo in cui il graphic design può trasformare un ristorante in un’esperienza multisensoriale, capace di coinvolgere i clienti ancora prima che il cibo arrivi a tavola.

Il design incontra la ristorazione

Chi lavora nel mondo della comunicazione visiva sa bene che un’identità visiva efficace non si limita a un bel logo o a una palette di colori accattivante. Si tratta di creare un universo grafico coerente, capace di comunicare l’anima di un brand e trasmettere la sua filosofia. Questo è stato il nostro approccio sia per Quarantagiri – Crêpes & Co., un locale giovane e dinamico che unisce la tradizione delle crêpes a un concept contemporaneo, sia per Cantine Pop, uno spazio in cui il vino e la convivialità diventano protagonisti assoluti.

Per entrambi i progetti, abbiamo studiato non solo loghi e materiali di comunicazione, ma un linguaggio visivo completo, che abbraccia ogni aspetto dell’esperienza del cliente: dalle insegne all’interior branding, dai menu alla comunicazione digitale. Ogni dettaglio è stato pensato per raccontare una storia, per far sì che il design diventasse parte integrante dell’identità del locale, in un dialogo costante con il suo pubblico.

Un riconoscimento che ci spinge a fare sempre meglio

Essere selezionati per una pubblicazione di questo calibro è per noi un grande onore e un’ulteriore conferma che la passione e la cura per i dettagli fanno la differenza. Vedere il nostro lavoro accanto a quello di studi internazionali di altissimo livello è uno stimolo a continuare a sperimentare, a innovare e a mettere sempre più creatività nei nostri progetti.

Ma questo riconoscimento non è solo nostro: è anche di tutti coloro che hanno creduto in noi e nelle nostre idee, dei clienti che ci hanno dato fiducia, delle persone con cui abbiamo collaborato e che hanno reso possibile ogni progetto.

Il graphic design come parte dell’esperienza gastronomica

Il mondo della ristorazione è cambiato profondamente negli ultimi anni. Oggi, mangiare fuori non è solo una questione di gusto, ma un’esperienza completa che coinvolge tutti i sensi. L’estetica gioca un ruolo chiave in questo processo: un’identità visiva ben costruita non solo attira i clienti, ma contribuisce a definire il carattere e la personalità di un locale.

Con Quarantagiri – Crêpes & Co. e Cantine Pop, abbiamo cercato di creare un dialogo visivo tra tradizione e innovazione, tra cultura locale e influenze internazionali. Abbiamo lavorato per dare forma a due identità uniche, capaci di raccontare storie autentiche e di lasciare un segno nell’immaginario di chi le vive.

Questo libro è la dimostrazione che il design può fare molto più che decorare: può ispirare, emozionare e dare valore aggiunto a un’esperienza. E noi siamo pronti a continuare su questa strada, con nuove sfide e nuove idee da trasformare in progetti concreti.

Grazie a tutti per il supporto e la fiducia!

“Graphic design for restaurant” a cura di Raffaello Buccheri, Martina Distefano, Francesco Trovato, potete acquistarlo qui: www.letteraventidue.com

Qui invece i progetti completi
https://www.labbestia.com/project/quarantagiri-crepes/
https://www.labbestia.com/project/cantine-pop/

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Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

 

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Cliente: Cantine Pop, Molfetta (Bari)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Allestimento
Graziani Lab

Cliente: Kent Burger, Terlizzi (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Animation, Packaging, Signboard, Menù, Social Content, Gif & IG Filter,Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ 3D Design: Francesco Riccardi
+ Interior Design: Graziani.it
+ Photography: Vito Lauciello

Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Fracto è concepito come un incontro di scambi intersoggettivi, fondendo molteplici prospettive in un’esperienza incarnata e condivisa dove il primordiale e il critico si dispiegano attivamente nel godimento di interpretazioni non ortodosse.

Scopri il programma completo su www.fractofilm.com

 

Cliente: Fracto – Experimental Film Encounter 2022
Servizi: Graphic & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Photo: Jadranko Marjanovic

Nasce a Molfetta “Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina”, dove la tradizione incontra l’estro e la creatività dello chef Mirko Pepe.

Come in una grande direzione di orchestra, lo spigolo/metronomo del logo scandisce i “tempi” della pizzeria, da quelli lenti della lievitazione e della maturazione, a quelli più veloci della preparazione, fino a quelli calmi e rilassati della degustazione.

La palette colori composta dal bianco, rosso e nero sottolinea ancora una volta il legame con il “classico”, mentre l’utilizzo di illustrazioni, decori e pattern geometrici completano il concept consolidando l’idea di contemporaneità, per un mood dal sapore sempre allegro e informale.

Cliente: Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina (Molfetta, Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Packaging, Social & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Additional Copywriter: Giuseppe Porcelli
Photo: Martina Camporeale