È online il nuovo sito web Avvistamenti (non) è un festival, il progetto dedicato al festival di Bisceglie che da oltre vent’anni esplora il mondo delle arti audiovisive.

Avvistamenti nasce nel 2002 e nel tempo è diventato un punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione. Cinema, video, musica e arte contemporanea si incontrano in un programma sempre diverso.
Il festival propone infatti proiezioni, mostre, installazioni, performance, workshop e incontri. Ogni edizione porta a Bisceglie nuovi artisti, nuove opere e nuovi modi di guardare le immagini.

Un festival ricco di contenuti

Raccontare online un progetto così articolato non è semplice.
Il festival raccoglie molti contenuti. Ci sono le edizioni passate, gli artisti, gli eventi e gli approfondimenti. Ci sono poi le news e le attività che accompagnano il programma. Per questo abbiamo progettato il nuovo sito web Avvistamenti (non) è un festival come uno spazio capace di organizzare tutte queste informazioni in modo chiaro.
La navigazione è semplice e immediata. Allo stesso tempo, il sito lascia spazio alle immagini e ai contenuti editoriali.

Moderno, essenziale e responsive

Il progetto parte da un principio preciso: essenzialità senza rinunciare alla ricchezza.
L’interfaccia utilizza una grafica pulita e contemporanea. La tipografia ha un ruolo centrale. Le immagini, invece, diventano parte integrante della narrazione.
In questo modo il sito riesce a dare ordine a una grande quantità di informazioni. L’utente può trovare rapidamente ciò che cerca. Può anche esplorare il progetto e scoprire nuovi contenuti.
Il nuovo sito è inoltre completamente responsive. Ogni pagina è stata progettata per adattarsi a computer, tablet e smartphone. La struttura cambia in base allo schermo, mantenendo però la stessa identità visiva.

Una nuova casa digitale per Avvistamenti

Il sito non racconta soltanto gli appuntamenti del festival.
Raccoglie anche la sua storia e le sue attività. Le diverse edizioni diventano così un vero archivio digitale. Un modo per conoscere gli artisti e i progetti che hanno costruito l’identità di Avvistamenti nel corso degli anni.
Il nuovo sito web Avvistamenti (non) è un festival nasce quindi per essere uno spazio vivo. Un luogo da aggiornare e arricchire nel tempo.

Essenziale nella forma. Ricco nei contenuti. Pensato per il presente e pronto a crescere con il festival.

Scopri il nuovo sito di Avvistamenti

Cliente: Avvistamenti (non) è un Festival
Servizi: Graphic Design, Web Design & Development
Anno: 2026
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Coppolecchia Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Per FRACTO 2026, nona edizione di FRACTO – Experimental Film Encounter, abbiamo curato l’intera comunicazione del festival. Abbiamo sviluppato manifesto, flyer, catalogo, social media e il sito internet.

FRACTO è un festival indipendente dedicato al cinema sperimentale. Si tiene ogni anno a Berlino, presso ACUD Kunsthaus. FRACTO 2026 si è svolto dal 27 al 31 maggio e ha presentato 93 film internazionali. Il programma era articolato in cinque sezioni: Spacing Time, Souvenirs, Living Skin, Sensuous Light e Grayscale.

L’identità visiva di FRACTO 2026

Per FRACTO 2026 abbiamo sviluppato un sistema visivo coerente con il carattere sperimentale del festival. Lo stesso linguaggio grafico è stato applicato a tutti i materiali di comunicazione.

Il progetto è partito dalla Call for Entries 2026. Successivamente, abbiamo sviluppato poster, flyer e pieghevoli per la promozione del festival. Infine, l’identità visiva è stata declinata sui social media e sul sito web.

Un’edizione tra cinema analogico e sperimentazione

Il programma di FRACTO 2026 ha esplorato diverse forme di cinema sperimentale. In particolare, l’edizione ha presentato tre focus dedicati a Cécile Fontaine, Peter Todd e Moucle Blackout.

Il focus su Cécile Fontaine ha approfondito il rapporto tra cinema e materia. La sua ricerca utilizza collage, graffi, immersioni e sovrapposizioni sulla pellicola. Inoltre, il festival ha introdotto Experimental Film Treasures, una nuova sezione dedicata alle opere sperimentali analogiche di lunga durata.

Dal catalogo al digitale

Abbiamo curato anche il catalogo di FRACTO 2026, progettato per raccogliere tutte le selezioni, gli artisti e le informazioni del programma. Abbiamo quindi riportato lo stesso sistema grafico sui diversi materiali editoriali e digitali.

In questo modo, poster, flyer, pieghevoli, catalogo, social media e sito web condividono un’identità visiva riconoscibile per tutta la nona edizione di FRACTO.

Cliente: Fracto, Berlino
Servizi: Identity, Poster, Editorial Design, Social Media, Web Design
Anno: 2026

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Abbiamo curato il concept, il brand e la comunicazione di U-ART-P Brera Photo Prize, il nuovo premio dedicato alla fotografia contemporanea e ai giovani talenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
Il premio nasce dalla collaborazione tra U-ART-P e l’Accademia di Belle Arti di Brera e vuole creare un dialogo tra formazione, ricerca fotografica e mondo dell’arte. La prima edizione coinvolge otto artiste e artisti selezionati dai docenti del Biennio di Fotografia.

Un’identità visiva per il premio Brera

Per U-ART-P Brera Photo Prize abbiamo sviluppato un’identità essenziale, contemporanea e riconoscibile.
Il concept nasce dall’idea di costruire un sistema visivo capace di accompagnare il premio in tutte le sue applicazioni. Tipografia, segno e composizione diventano così gli elementi principali del brand.
L’obiettivo era creare un’identità forte, ma allo stesso tempo lasciare alle fotografie il ruolo centrale nella comunicazione.

La comunicazione di U-ART-P Brera Photo Prize

Dal manifesto ai flyer, abbiamo sviluppato i diversi materiali che accompagnano il progetto.
La comunicazione mantiene un linguaggio coerente in ogni applicazione. Il sistema grafico può quindi vivere nello spazio espositivo, sulla comunicazione stampata e nei contenuti digitali.
Il risultato è un’identità pensata per dare riconoscibilità a un nuovo premio e costruire, fin dalla prima edizione, una presenza visiva precisa.

Fotografia, formazione e contemporaneità

Il progetto mette al centro la ricerca di giovani artisti che utilizzano la fotografia come strumento per leggere il presente. Identità, memoria, società e trasformazioni culturali sono alcuni dei temi che emergono dai lavori selezionati.
La mostra della prima edizione è ospitata a THE PLACE di Bergamo dal 16 maggio al 12 settembre 2026. Le opere sono inoltre in competizione per il premio del pubblico e per due premi di acquisizione destinati alla collezione permanente di U-ART-P.
Per Labbestia è stato quindi un progetto seguito a 360°: dal concept alla costruzione del brand, fino alla comunicazione del premio.

Un’identità nata per raccontare la fotografia contemporanea e accompagnare una nuova iniziativa nel suo percorso tra Brera, giovani artisti e sistema dell’arte.

Cliente: U-Art-P, Bergamo (BG)
Servizi: Graphic Design & Comunicazione
Anno: 2026

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

È online il nuovo e-commerce di GAS Nestor Machno, il Gruppo di Acquisto Solidale che mette in relazione produttori e consumatori del territorio di Molfetta e Giovinazzo.

Il progetto promuove un modo diverso di fare la spesa mettendo al centro le persone, il territorio e una maggiore attenzione all’ambiente.

Una spesa diversa, anche online

Alla base del progetto c’è un’idea semplice: cambiare il modo di fare la spesa. Per questo, il GAS valorizza i prodotti locali e il rapporto diretto con i produttori. Inoltre, promuove un modello di acquisto più attento alle persone, al territorio e all’ambiente.

Il nuovo sito porta questo modello nel digitale. Così, il catalogo raccoglie prodotti e produttori e permette di fare la spesa direttamente online. In questo modo, anche l’esperienza digitale resta legata alla rete di persone che dà vita al GAS.

Un progetto che parte dall’identità

Per Labbestia, il lavoro è partito dall’identità visiva. Prima di tutto, abbiamo progettato il logo e costruito un sistema grafico capace di raccontare i valori del GAS. L’obiettivo era creare un linguaggio diretto, riconoscibile e contemporaneo. Per questo, abbiamo lavorato su colori, tipografia e illustrazioni. Inoltre, gli stessi elementi costruiscono un’identità coerente su tutti i materiali del progetto.

Dall’e-commerce alla comunicazione

L’identità trova poi la sua applicazione principale nel nuovo e-commerce. Abbiamo progettato e realizzato il sito, lavorando sulla struttura delle pagine e sulla presentazione dei contenuti. In particolare, abbiamo organizzato la navigazione tra produttori, categorie e prodotti. L’esperienza di acquisto è quindi semplice e immediata. Allo stesso tempo, permette di conoscere le realtà che fanno parte del GAS.

Ma il progetto non si ferma al sito. Abbiamo infatti curato anche i materiali stampati e la comunicazione social. In questo modo, flyer, card, supporti informativi e contenuti digitali seguono lo stesso linguaggio visivo. Così, il sistema mantiene la sua coerenza in ogni punto di contatto.

Un sistema fatto di persone, prodotti e territorio

Il risultato è un progetto che mette insieme identità, e-commerce, illustrazione e comunicazione. Da una parte, c’è uno strumento digitale che rende più semplice fare la spesa. Dall’altra, c’è una rete di produttori e persone che dà senso al progetto. Per questo, il nuovo e-commerce non è solo una piattaforma per acquistare prodotti. È anche uno strumento per raccontare un modo diverso di fare la spesa. In particolare, un modo che mette al centro le relazioni, i produttori locali e il territorio.

Un progetto Labbestia

Per Labbestia è stato quindi un progetto completo. Abbiamo seguito l’identità del GAS, dal logo al sistema visivo. Inoltre, abbiamo progettato e realizzato l’e-commerce. Infine, abbiamo sviluppato i materiali stampati e la comunicazione social. In questo modo, tutti gli elementi del progetto condividono lo stesso linguaggio e costruiscono un’identità riconoscibile, online e offline.

Il nuovo e-commerce di GAS Nestor Machno è online.

Cliente: Gas Gruppo Acquisto Solidale Nestor Machno
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, ADV, Web Design & Development
Anno: 2026
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Coppolecchia Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Cliente: U-Art-P, Bergamo (BG)
Servizi: Graphic Design & Art Direction
Anno: 2025

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Fiorellina non è una gelateria, non è un fioraio: è un’idea nuova. Un piccolo spazio dove fiori e gelati convivono con grazia, dove il gusto e la bellezza si intrecciano in un’esperienza sensoriale gentile e raffinata.
Abbiamo avuto il piacere di accompagnare questa nascita curando ogni aspetto della comunicazione: naming, claim, identità visiva, packaging, sito web e fotografie.

Naming e claim

Fiorellina è un nome semplice, immediato e affettuoso. Il claim “Sbocciano gelati” racconta con delicatezza l’incontro tra natura e gusto, fiori e cremosità.

Brand identity

L’identità visiva combina eleganza rétro e sensibilità contemporanea. Il logo è composto in Montecatini, con finiture dorate su fondo corallo, e accompagnato da un payoff calligrafico che aggiunge una nota artigianale e raffinata.
La palette calda e sofisticata, i pattern ispirati ai coni gelato e ai petali di rosa, e le applicazioni coordinate (packaging, etichette, materiali stampati) traducono visivamente l’essenza del progetto: bello, curato, sensoriale.

Web design e fotografia

Il sito è pensato come una vetrina luminosa e coerente, dove ogni dettaglio è allineato al tono del brand. Le fotografie, curate da Labbestia, raccontano con semplicità e calore l’atmosfera unica di Fiorellina.

Fiorellina ha appena aperto, ma sembra esistere da sempre.
Un marchio che unisce il senso del gusto a quello del bello.
Perché da Fiorellina, ogni cono è un bouquet.

Cliente: Fiorellina, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity, Web Design, Photography, Adv
Anno: 2025

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Quando ci è stato affidato il progetto di branding per Masseria Scannagatta, abbiamo subito capito che non si trattava solo di disegnare un logo o scegliere dei colori: si trattava di dare forma a un luogo, a una storia, a una visione.

Masseria Scannagatta è una nuova realtà immersa nella campagna pugliese, tra ulivi secolari e muretti a secco, che si propone come spazio per eventi autentici e rigeneranti. Il nostro compito è stato quello di creare un’identità visiva capace di raccontare l’anima di questo luogo: il legame profondo con la terra, il rispetto per la tradizione, la volontà di accogliere in modo semplice e sincero.

Il Branding

Abbiamo sviluppato un’identità che parte dalla tipografia materica, accostata a segni grafici che evocano le trame rurali, con un’estetica pulita ma dal respiro arcaico. Il logo è pensato per adattarsi sia al contesto fisico della masseria – insegne, timbri, menù – sia al mondo digitale, mantenendo coerenza e riconoscibilità.

Label Design

Abbiamo curato anche il design delle etichette per i vini della masseria, pensandole come piccoli ritratti affettivi.

“Il Visionario”, il bianco, è dedicato al nonno: fondo chiaro, segno pulito e una coppola in testa a raccontare la sua visione lucida e generosa.

“La Cocciuta”, il rosato, è invece un omaggio alla nonna: etichetta a sfondo nero e chignon ben raccolto, simbolo della sua ostinazione affettuosa e della forza silenziosa con cui teneva insieme casa e terra.
Due vini, due caratteri, due storie di famiglia che continuano a vivere attraverso il design.

Web Design

Il sito web è stato progettato come un’estensione naturale del luogo: essenziale, luminoso, con ampio spazio dedicato alle immagini. L’architettura dei contenuti è pensata per essere intuitiva, lasciando che siano le fotografie, le parole e i dettagli a trasmettere l’atmosfera unica della masseria.

La Comunicazione per il Lancio

Per il lancio dell’attività abbiamo curato anche la strategia di comunicazione, a partire dai contenuti testuali e visivi fino al coordinamento social e alle campagne promozionali iniziali. Tutto con un obiettivo chiaro: creare desiderio senza snaturare l’essenza del luogo. Non uno storytelling artificiale, ma un racconto autentico, costruito attorno a ciò che c’è davvero.

Cliente: Masseria Scannagatta, Corato (BA)
Servizi: Brand Identity, Web Design, Packaging, Label, Photography, Adv
Anno: 2025

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Per l’ottava edizione di FRACTO – Experimental Film Encounter, abbiamo curato l’intero progetto di identità visiva e comunicazione, dal visual system ai materiali stampati, fino al web design e al catalogo.

FRACTO è un festival indipendente dedicato al cinema sperimentale, che si tiene ogni anno a Berlino presso ACUDkino, ed è diventato un punto di riferimento per il cinema analogico internazionale.
Questa edizione ha avuto un focus speciale sulla pioniera ungherese Dóra Maurer, con una retrospettiva a cura di Federico Rossin, realizzata in collaborazione con Collegium Hungaricum Berlin e la Hungarian National Film Archive.

Un’identità visiva materica ed essenziale

Abbiamo sviluppato un linguaggio visivo capace di riflettere la natura del festival: sperimentale, frammentaria, fisica.
Il sistema grafico si basa su texture analogiche, composizioni modulari e una tipografia asciutta, che evocano la pellicola, il gesto del montaggio e il tempo del cinema.

Dal catalogo ai poster

Il catalogo è stato stampato in risograph, con un impianto grafico pensato per essere funzionale ma anche oggetto editoriale a sé. Insieme a poster, schede, flyer e materiali di sala, ogni elemento contribuisce a rafforzare l’identità visiva del festival con coerenza e forza.

Il sito web

Abbiamo riprogettato anche il sito del festival: essenziale, leggibile e mobile-first, pensato per raccontare la programmazione in modo chiaro e accessibile, mantenendo una forte coerenza estetica con l’immagine del festival.

Cliente: Fracto, Berlino
Servizi: Identity, Poster, Catalogo, Web Design
Anno: 2025

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Il nostro studio ha avuto l’onore di curare il poster ufficiale di Due Sorelle, il cortometraggio diretto da Antonio De Palo, vincitore del Premio Rai Cinema Channel al 42° Torino Film Festival, dove è stato presentato ufficialmente il 30 novembre 2024.

Abbiamo lavorato a stretto contatto con il regista per creare un’immagine che riflettesse l’intensità della storia, utilizzando una palette cromatica fredda e un linguaggio visivo evocativo per rappresentare il viaggio emotivo della protagonista. Il design mira a trasmettere l’atmosfera cupa e la tensione narrativa del film, valorizzando il contrasto tra fragilità e determinazione.

Presentato nella sezione Italiana Corti, Due Sorelle racconta la storia di Sara, un’adolescente con un passato difficile, che in una notte d’inverno fugge dalla comunità residenziale per salvare la sorella minore dalla schiavitù sessuale imposta dal padre. Un racconto crudo e potente che ha emozionato pubblico e critica, grazie anche alle interpretazioni di Blu Yoshimi, Geno Diana, Lidia Vitale, Melissa Coccaro e Vito Signorile.

Essere parte di un progetto così significativo, contribuendo alla sua identità visiva, è stato un vero privilegio. Un grande riconoscimento per il talento di Antonio De Palo e per tutto il team che ha reso possibile questo film.

Cliente: Assedio Film, Bari (BA)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Il 5 ottobre 2024, la U Art Gallery di Bergamo ha ospitato Brazil Now – Vol. I, una mostra collettiva curata da Manuela Parrino, che ha portato in Italia il talento di numerosi artisti brasiliani, mettendo in luce le molteplici sfaccettature dell’arte contemporanea brasiliana. L’evento ha creato un dialogo tra tradizione e innovazione, offrendo ai visitatori un’immersione nella cultura visiva del Brasile attraverso opere vibranti e sperimentali.

Il nostro studio ha avuto il piacere di contribuire alla comunicazione visiva della mostra, curando il poster ufficiale, il manifesto e il catalogo espositivo. Un progetto che ci ha permesso di tradurre graficamente lo spirito dell’esposizione, catturando la sua energia e il suo messaggio.

Un’identità visiva tra tradizione e innovazione

Per il poster e il manifesto, abbiamo sviluppato un linguaggio grafico che evocasse la vitalità della scena artistica brasiliana. La palette cromatica si ispira ai colori iconici del Brasile – verde, giallo e blu – rielaborati in chiave contemporanea con accenti audaci e sperimentali. Le forme dinamiche e la tipografia moderna creano un equilibrio tra leggibilità ed espressione artistica, trasmettendo il ritmo e il movimento della cultura brasiliana.

Un elemento distintivo del progetto è il pattern grafico, ispirato ai celebri marciapiedi di Copacabana, progettati dall’architetto Oscar Niemeyer. Il motivo ondulato e fluido rappresenta il legame con l’identità visiva brasiliana, reinterpretandolo in una chiave attuale che dialoga con il carattere vibrante dell’evento.

Il catalogo espositivo, invece, è stato concepito non solo come strumento informativo ma come un vero e proprio oggetto di design, capace di accompagnare i visitatori nel percorso espositivo. Abbiamo lavorato su un’impaginazione fluida, alternando immagini a piena pagina, spazi bianchi e dettagli grafici che valorizzano le opere esposte. Il risultato è un prodotto visivo elegante e immersivo, che riflette la sinergia tra passato e presente, tradizione e innovazione.

Un evento di grande risonanza

L’inaugurazione di Brazil Now – Vol. I ha riscosso un grande successo, attirando un pubblico numeroso e attento, tra cui artisti, critici e appassionati d’arte. La mostra ha offerto uno sguardo privilegiato sulla produzione artistica brasiliana contemporanea, presentando opere che spaziano dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla performance.

Siamo orgogliosi di aver contribuito con la nostra visione grafica a un evento che celebra l’arte in tutte le sue forme, consolidando ancora una volta il nostro impegno nella progettazione di brand identity per eventi culturali.

Cliente: U Art Gallery, Bergamo (BG)
Servizi: Graphic & Editorial Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Il restyling di Aspro – Animo Bacaro nasce per riposizionare il locale, trasformandolo da semplice vinosteria a bacaro in chiave pugliese. Il nuovo concept ridefinisce l’esperienza gastronomica e rafforza l’identità visiva e il branding per la ristorazione. Inoltre, attraverso un attento lavoro di brand identity, abbiamo creato un’immagine coordinata che valorizza la nuova filosofia del locale.

Un’esperienza più accessibile e autentica

L’obiettivo era rendere l’esperienza più informale e accessibile, introducendo la formula dei cicchetti. Queste piccole porzioni di cibo si gustano con un buon bicchiere di vino. Inoltre, il locale mantiene un’identità fortemente legata alla ricerca di vini naturali e biologici, serviti anche alla spina. Questo approccio non solo sostiene l’ambiente, ma valorizza anche le tradizioni enogastronomiche.

L’ispirazione dei bacari veneziani e il legame con la Puglia

L’idea di trasformare Aspro in un bacaro pugliese si ispira ai tipici bacari veneziani, locali informali dove si degustano vini e cicchetti in un’atmosfera conviviale. Sebbene possa sembrare un’associazione insolita, esiste una connessione storica affascinante tra la Puglia e i bacari.

Si racconta che il termine “bàcaro” derivi da un vino pugliese importato a Venezia alla fine dell’Ottocento e venduto nelle “malvasie”, botteghe specializzate in vini esteri. Secondo la leggenda, un gondoliere, dopo aver assaggiato questo vino, esclamò: “Bon! Bon! Questo xe proprio un vin de bàcaro!”, legandolo all’espressione dialettale “far bàcara”, ovvero festeggiare in onore di Bacco. Da qui, il termine si diffuse tra i locali veneziani che servivano vino “foresto”.

Identità visiva: font e palette colori

L’identità visiva di Aspro è stata studiata per trasmettere l’essenza giocosa e autentica del locale, creando un collegamento diretto con la sua nuova anima di bacaro pugliese.

La font del logo, precedentemente disegnata a mano e priva di un set di caratteri completo, è stata sostituita con il Freehand, un carattere che emula il flusso naturale di una scrittura a mano vivace ed estroversa, in linea con il mood dell’illustrazione. L’uso di una font completa permette di utilizzare la tipografia anche negli altri asset grafici, consolidando la brand identity per la ristorazione. Il sottotitolo, inserito tra due parentesi come nel caso del Toobeer, crea un legame con l’altro locale di Aldo e rimarca il concetto di inclusione.

La palette cromatica è asciutta ed essenziale, composta da bianco, nero e un giallo solare. Il bianco e nero conferiscono eleganza e semplicità, mentre il giallo evoca calore, allegria e vivacità, richiamando l’energia solare della Puglia. A complemento, fasce bianche e gialle riprendono la tipica divisa dei gondolieri veneziani, creando un ulteriore legame visivo con Venezia.

Abbiamo inoltre sviluppato un linguaggio visivo coerente per tutti i materiali di comunicazione, dai menu ai social media, assicurando una presenza digitale efficace e in linea con il posizionamento del brand. Il risultato è un’identità visiva per ristoranti distintiva, capace di raccontare la storia del locale e renderlo unico nel panorama della ristorazione pugliese.

Cliente: Aspro Animo Bacaro, Corato (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Il Lido Belvedere Molfetta è un’icona della città sin dagli anni ’60, un luogo che ha saputo evolversi nel tempo mantenendo intatto il suo spirito. Il nostro studio ha curato il restyling della sua brand identity, con un approccio che coniuga tradizione e innovazione. Il progetto ha coinvolto Brand Ientity, Web Design, ADV e la campagna di tesseramento, che ha riscosso un successo straordinario: tutte le tessere sono state vendute con due settimane di anticipo.

Un logo dal fascino vintage e un’identità visiva distintiva

Il nuovo logotipo è stato progettato per evocare l’energia degli anni ’60, decennio in cui è nato il Lido Belvedere Molfetta. La tipografia scelta ha un’anima retrò, giocosa e accogliente, perfettamente in linea con l’identità storica del luogo. Il claim “Dove il mare è di casa” diventa il filo conduttore dell’intera comunicazione, trasformando il mare da semplice sfondo a protagonista assoluto dell’esperienza del lido.

Colori e illustrazioni: un’immersione tra mare e natura

La palette cromatica è stata studiata per esaltare l’anima mediterranea del Lido Belvedere Molfetta. Il blu del mare, il bianco delle onde e le tonalità calde della sabbia e del sole creano un’identità visiva armoniosa e distintiva.

A completare il sistema visivo, abbiamo sviluppato un pattern illustrato che fonde elementi naturali e simboli grafici legati alla spiaggia e al divertimento. Palme, fiori, pesci e onde si mescolano a dettagli giocosi come giradischi, angurie e pomodori, creando un’estetica fresca e coinvolgente.

Web Design e ADV: una comunicazione efficace e coinvolgente

Oltre al restyling visivo, abbiamo progettato il nuovo sito web del Lido Belvedere, assicurando un’esperienza utente intuitiva e una navigazione fluida. Il sito racconta la storia del lido, i suoi servizi e le novità, mettendo al centro immagini e video per valorizzare l’atmosfera unica del luogo.

La campagna ADV e il piano di comunicazione digitale hanno contribuito al successo del tesseramento, con una strategia mirata che ha rafforzato il legame tra il brand e la sua community.

Fotografia e video: una narrazione visiva coinvolgente

La comunicazione visiva del Lido Belvedere Molfetta è stata potenziata attraverso una produzione di foto e video pensata per esprimere l’essenza del luogo. Grazie alla direzione artistica di Labbestia, il fotografo Vito Lauciello e il videomaker Matt hanno saputo catturare l’atmosfera unica del lido, alternando immagini di relax, socialità e divertimento.

Ogni scatto e ogni ripresa raccontano il Lido Belvedere come un luogo in cui il mare non è solo uno scenario, ma un’esperienza da vivere appieno.

Un’identità visiva che guarda al futuro

Il restyling della brand identity del Lido Belvedere Molfetta rappresenta un perfetto equilibrio tra memoria storica e visione contemporanea. Grazie a un’identità visiva solida, una strategia digitale efficace e una produzione multimediale d’impatto, il lido si conferma un punto di riferimento per chi cerca un luogo autentico dove vivere il mare.

Cliente: Lido Belvedere, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024
L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Photo: Vito Lauciello
Video: Matt

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Abbiamo avuto il piacere di curare il design delle etichette per Nutritevi di Valori, l’edizione limitata nata dalla collaborazione tra Mastrototaro Food e Treccani. Un progetto che va oltre la semplice gastronomia, trasformando ogni vasetto in un racconto visivo e culturale che celebra la Puglia e l’identità italiana.

Il concept grafico: tra tradizione e narrazione visiva

L’obiettivo del design era quello di coniugare eleganza, autenticità e valore culturale, creando etichette che non fossero solo funzionali, ma anche evocative. Ogni vasetto è un piccolo manifesto di sapori e parole, con i lemmi selezionati da Treccani – Amore, Sole, Bellezza, Paesaggio, Tradizione, Felicità e Radice – che diventano il fulcro della comunicazione visiva.

Abbiamo scelto una grafica essenziale e raffinata, con una palette cromatica che richiama la terra pugliese, il calore del sole e la profondità della cultura mediterranea. L’uso di una tipografia elegante e senza tempo, combinata a illustrazioni minimaliste, sottolinea l’unicità di ogni prodotto, trasformando il packaging in un oggetto da collezione.

Design e storytelling in ogni dettaglio

Ogni etichetta è stata progettata per valorizzare l’esperienza sensoriale del prodotto, con un equilibrio tra tradizione e modernità. La struttura grafica accompagna il consumatore in un viaggio tra ingredienti e significati, rendendo ogni vasetto non solo un’espressione del gusto autentico della Puglia, ma anche un simbolo di cultura e identità.

Essere parte di questo progetto è stato un onore: abbiamo tradotto in immagini e design una filosofia che unisce territorio, gastronomia e conoscenza, dimostrando come il cibo possa diventare veicolo di storie e valori senza tempo.

Cliente: Mastrototaro Food, Bisceglie (BAT)
Servizi: Graphic Design, Label Design, Illustration
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Vito Lauciello Fotografo: un’identità visiva su misura

Vito Lauciello Fotografo è un professionista poliedrico che opera tra fotografia commerciale, fashion e ricerca artistica. Il suo stile si distingue per una grande sensibilità visiva e la capacità di catturare l’essenza di ogni soggetto. Per rappresentare al meglio il suo approccio, abbiamo sviluppato un’identità visiva elegante e coerente, in grado di valorizzare il suo linguaggio fotografico.

Un logo essenziale e distintivo

Nel processo di creazione della brand identity di Vito Lauciello Fotografo, abbiamo puntato su un segno grafico sobrio ma riconoscibile. Il cuore dell’identità visiva è il logotipo, in cui l’articolo “La” (iniziale del cognome) diventa un elemento chiave. Questa scelta richiama il concetto di visione, centrale nel mondo della fotografia, e dona al marchio personalità e unicità.

La lunghezza variabile dell’asta orizzontale della “L” aggiunge dinamicità, rappresentando la versatilità del fotografo e la sua capacità di adattarsi a diverse esigenze creative.

Scelte tipografiche e palette cromatica

Per enfatizzare l’equilibrio e la pulizia del design, abbiamo scelto il font Akzidenz Grotesk Extended. Questa tipografia trasmette ordine e professionalità, qualità fondamentali nel lavoro di Vito Lauciello Fotografo.

La palette cromatica è minimale e leggermente desaturata, con tonalità che evocano raffinatezza ed equilibrio. Questo approccio visivo riflette perfettamente il suo stile fotografico e ne rafforza l’identità.

Un’identità visiva che comunica stile e professionalità

L’intero progetto di brand identity è stato sviluppato per creare un’immagine coerente su tutti i canali di comunicazione. Il risultato è un’identità visiva capace di esprimere la sensibilità e la professionalità di Vito Lauciello Fotografo, distinguendolo nel panorama fotografico contemporaneo.

Questa coerenza permette al brand di essere immediatamente riconoscibile e di comunicare in modo chiaro e diretto con il proprio pubblico. Che si tratti di un portfolio, di un post sui social o di un documento ufficiale, l’identità visiva assicura una continuità stilistica che rafforza la percezione del brand nel tempo.

Cliente: Vito Lauciello, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity & Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Kent Burger continua a crescere e a lasciare il segno. La nuova sede di Monopoli non è solo un punto di ristoro, ma un ambiente che racconta la filosofia del brand attraverso il design e la grafica. Il nostro studio ha avuto il piacere di curare l’intero allestimento visivo, lavorando su più elementi per trasformare il locale in un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Il retrobanco: un collage di immagini e grafiche

Dietro al bancone, il retrobanco diventa una vera e propria tela visiva. Qui abbiamo realizzato un collage di foto e grafiche, un mix tra immagini evocative e illustrazioni che raccontano lo spirito di Kent Burger. Il risultato è un’esplosione di elementi visivi che dialogano tra passato e presente, tra street culture e tradizione culinaria, creando un impatto forte e riconoscibile.

A completare il tutto, il bancone, essenziale ma iconico, con la sua tonalità fucsia, le mattonelle geometriche e una grande “K” nera che domina la scena, mantenendo la pulizia estetica e l’identità del brand.

Le immagini che compongono il collage sono state realizzate dal fotografo Vito Lauciello, il cui lavoro ha saputo catturare l’essenza autentica del brand. La sua fotografia contribuisce a creare un racconto visivo che valorizza l’esperienza all’interno del locale.

I claim: messaggi che rafforzano il brand

I claim, inseriti strategicamente sulle pareti e negli spazi chiave, amplificano l’identità di Kent Burger. Ogni frase, studiata con cura, non è solo un dettaglio estetico, ma un messaggio immediato e diretto, pensato per coinvolgere e lasciare il segno.

I menù: una grafica accattivante e funzionale

Abbiamo curato anche la grafica dei menù, puntando su una comunicazione chiara ed efficace, senza rinunciare allo stile inconfondibile di Kent Burger. Le scelte cromatiche e tipografiche accompagnano il cliente nella scelta dei piatti, rendendo l’esperienza ancora più fluida e coinvolgente.

L’apertura della nuova sede a Monopoli segna un altro passo avanti per Kent Burger, consolidando la sua presenza e la sua identità visiva. Un progetto che ci ha permesso di lavorare a stretto contatto con il brand e di contribuire alla creazione di uno spazio unico, in cui il design incontra il gusto.

Cliente: Kent Burger, Monopoli (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Un’importante collaborazione con U-Art-P Bergamo

Siamo entusiasti di annunciare la nostra collaborazione con U-Art-P Bergamo, un’importante realtà dell’arte ultra-contemporanea, per la realizzazione dell’identità visiva della mostra “Turn Around (Revolution)“, una personale dell’artista Pamela Diamante curata da Manuela Parrino. La mostra si terrà presso gli spazi di U-Art-P e rappresenta un evento di grande rilievo per la scena artistica contemporanea.

L’identità visiva della mostra

Il nostro studio Labbestia ha avuto il privilegio di occuparsi della creazione del poster, del visual per la mostra e del catalogo ufficiale. Il nostro obiettivo era quello di sviluppare un’identità visiva capace di esprimere il valore concettuale delle opere esposte e di rafforzare l’impatto visivo dell’evento. Abbiamo lavorato su un equilibrio tra minimalismo e sperimentazione grafica, per offrire un’esperienza visiva immersiva.

Un punto di riferimento per l’arte contemporanea

U-Art-P Bergamo si conferma ancora una volta un punto di riferimento per l’arte contemporanea, ospitando opere selezionate da prestigiose collezioni private, tra cui quelle dei coniugi Falconi/Leidi, Cavallo/Ilberti e Marco Paletta. Questa selezione esclusiva sottolinea l’impegno dello spazio espositivo nel promuovere un dialogo stimolante tra collezionisti, artisti e il pubblico.

Il catalogo e il progetto editoriale

In concomitanza con l’inaugurazione della mostra, U-Art-P Bergamo lancerà anche il primo volume di una nuova serie editoriale dedicata agli artisti esposti. Questo progetto editoriale arricchirà ulteriormente il panorama culturale e offrirà una risorsa preziosa per gli appassionati e gli studiosi di arte contemporanea.

Cliente: U-ART-P, Bergamo
Servizi: Poster, Book, Artwork cover, Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Nel 2013, nel cuore di Corato, nasceva un locale destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della birra e della buona cucina: il To Beer – Fraternity House. Fondato da Aldo Acella, il locale si è distinto fin da subito per la sua atmosfera accogliente e l’offerta gastronomica di alta qualità.

Un’Identità in Evoluzione

Nel 2023, a dieci anni dalla sua apertura, il To Beer ha deciso di rinnovare la propria immagine, affidando allo studio creativo Labbestia di Molfetta il progetto di rebranding. L’obiettivo era quello di conferire al locale un’identità più urbana e cosmopolita, ispirandosi al mondo dell’arte e al décollage di Mimmo Rotella.

Nuova Filosofia di Design

I claim “Be who/where/with you want (to beer)” continuano a comunicare la mission e la filosofia del brand, ma il design abbraccia un nuovo spirito. I segni grafici e la palette diventano netti, precisi e solidi, enfatizzando l’indipendenza e la determinazione del pub. Le parentesi del logo, elementi chiave dell’identità visiva, prendono vita e cambiano forma, simboleggiando l’inclusione, la diversità e il costante cambiamento.

Un’Esperienza Visiva Coinvolgente

I visual, come una serie di poster affissi sulle pareti della propria “cameretta“, mescolano ragione e sentimento in un patchwork visivo, a tratti irriverente, che vuole stimolare, provocare e incuriosire gli spettatori, come un invito a un viaggio di scoperta. Il brand rimane estremamente riconoscibile ma ora ha la flessibilità di variare e sperimentare costantemente, grazie all’utilizzo di artwork sempre nuovi, proprio come fa con la sua cucina innovativa.

Un’Offerta Gastronomica di Qualità

Oltre al rinnovamento dell’immagine, il To Beer continua a distinguersi per la sua offerta gastronomica. Il locale propone una selezione di tagli di carne pregiata e un menù sempre aggiornato, che unisce tradizione e innovazione. La cucina è affiancata da una vasta scelta di birre artigianali, selezionate con cura per soddisfare i palati più esigenti.

Il rebranding del To Beer – Fraternity House rappresenta un passo importante nella continua evoluzione del locale. Grazie alla collaborazione con lo studio Labbestia, il To Beer si presenta oggi con un’immagine rinnovata, che riflette la sua anima urbana e cosmopolita, senza perdere di vista la qualità dell’offerta gastronomica e l’attenzione verso i propri clienti.

Cliente: To Beer – Fraternity House, Corato (BA)
Servizi: Rebranding, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Ph. Vito Lauciello

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Un nuovo modo di raccontare il BBQ

La creazione della brand identity di BarQ a Trani è stata un esercizio di equilibrio tra tradizione e innovazione, allontanandosi dai classici cliché legati al mondo del BBQ per abbracciare un’estetica fresca e riconoscibile. L’obiettivo era costruire un’immagine che riflettesse il mood e la filosofia del brand, mantenendo l’originalità e la riconoscibilità al centro del progetto.

Un’identità visiva fuori dagli schemi

Invece di seguire pedissequamente gli stereotipi comuni, abbiamo scelto di individuare alcuni elementi simbolici legati al BBQ, come il marchio a fuoco, le tonalità del rosso, le griglie e le corna del bovino. Questi elementi sono stati suggeriti in modo sottile, contribuendo a creare un’identità visiva unica che non si lascia mai fagocitare dalle convenzioni, ma che al contrario le reinterpreta con un tocco di freschezza.

Un logotipo iconico

Il logotipo di BarQ è costruito attorno al carattere tipografico “Le Murmure”, vincitore del Grand Prix Reddot Design Awards 2018. Con il suo sapore vagamente western, questo font ha un forte impatto visivo e porta con sé una stravagante eleganza che si sposa perfettamente con la personalità del brand. Un dettaglio distintivo è la variazione cromatica della “Q”, che enfatizza la doppia vocazione espressa dal naming, Bar & BBQ, offrendo un richiamo visivo immediato e memorabile.

Illustrazioni e immaginario visivo

Le illustrazioni giocano un ruolo fondamentale nella costruzione dell’immaginario di BarQ. Ispirate da reference stilistiche originali, creano un’atmosfera di allegria, convivialità e rilassato divertimento. Le immagini e i testi interagiscono tra loro con un tono ironico, creando connessioni visive che rafforzano il carattere distintivo del brand.

Un’identità visiva dinamica e flessibile

La brand identity di BarQ è stata progettata per essere dinamica e adattabile, mantenendo sempre coerenza e riconoscibilità. Il sistema visivo sviluppato consente un’ampia gamma di applicazioni, dalle grafiche per il packaging ai materiali promozionali, fino alle interfacce digitali. Questa flessibilità garantisce al brand la possibilità di evolversi nel tempo, rimanendo sempre al passo con le tendenze e le esigenze del mercato.

Il progetto di brand identity per BarQ a Trani rappresenta una sfida entusiasmante che ha portato alla creazione di un’identità forte, riconoscibile e in grado di distinguersi nel settore del BBQ. Lontano dai cliché, il brand abbraccia una visione contemporanea e innovativa, capace di comunicare con il suo pubblico in modo unico e coinvolgente. Un mix perfetto tra tradizione, sperimentazione e carattere, che rende BarQ un punto di riferimento per gli amanti del BBQ di qualità.

Cliente: BarQ, Trani (BAT)
Servizi: Brand Identity, Illustration & Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Siamo orgogliosi di aver creato non solo la brand identity per il marchio registrato Fil Rubis, ma anche di aver dato vita al nome stesso del brand.

Fil Rubis è il frutto di un’attenta riflessione e ricerca, concepito per rappresentare al meglio l’essenza e i valori del lavoro dell’architetto Laura Rubino. Questo nome evoca immediatamente un filo rubino che congiunge due punti, simbolo di un sentiero gioioso e in continua trasformazione, che racchiude la filosofia di Laura e la sua capacità di creare connessioni tra passato e futuro.

Un logo che esprime metamorfosi e creatività

Il logo di Fil Rubis è stato progettato per incarnare il concetto di metamorfosi dei materiali, riflettendo il continuo cambiamento e la capacità di adattamento. Ogni linea e curva del pittogramma rappresenta una narrazione, una storia che si dispiega in molteplici varianti, simboleggiando la creatività senza limiti che caratterizza il lavoro di Laura Rubino.

La sua identità dinamica permette al brand di evolversi, mantenendo però sempre una forte coerenza visiva. Il logo si adatta ai diversi contesti comunicativi senza perdere la propria riconoscibilità.

Un lettering tra etnico e mediterraneo

A completare questo quadro, il lettering scelto per Fil Rubis ha un sapore etnico e mediterraneo, che richiama nelle forme gli arredi progettati da Laura Rubino. Le linee del font sono studiate per evocare un legame profondo con le tradizioni antiche, trasmettendo visivamente il richiamo al passato e alle radici culturali che permeano il brand.

Questa scelta tipografica non è solo un elemento decorativo, ma una parte integrante della narrativa visiva, che amplifica il dialogo tra storia e contemporaneità.

Il payoff “Circular Design” e il concetto di sostenibilità

Infine, il payoff “Circular Design” sintetizza i valori fondamentali di Fil Rubis: il riciclo, l’economia circolare e la progettazione sostenibile. Questo elemento non solo esplicita il settore di appartenenza del brand, ma ne sottolinea l’impegno verso un futuro più responsabile e consapevole.

L’intero progetto è stato concepito per dialogare con un pubblico attento alla sostenibilità, che apprezza il design come strumento di cambiamento e innovazione.

Il progetto di Brand Identity per Fil Rubis è un viaggio tra narrazione, estetica e funzionalità, capace di raccontare la visione e i valori del brand in modo unico e distintivo. La combinazione tra logo, lettering e payoff crea un’identità forte, capace di evolversi nel tempo senza perdere la propria autenticità.

Siamo fieri di aver collaborato alla creazione di un marchio che non solo rappresenta un nome, ma un vero e proprio manifesto di intenti e di idee.

Cliente: Fil Rubis – Circular Design, Bari (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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L’idea creativa alla base del progetto di Brand Identity per Grieco Apulian Flowers Service nasce dall’osservazione attenta dei rosoni caratteristici delle chiese pugliesi. Questi elementi architettonici, ricchi di storia e significato, trovano una corrispondenza visiva con le geometrie naturali dei fiori e con i motivi delle luminarie tipiche del Sud Italia.

Questa analogia non solo conferisce alla brand identity un forte legame con la tradizione, ma rende immediatamente riconoscibile l’appartenenza del brand alla comunità terlizzese, da sempre dedita all’arte florovivaistica. La scelta di questi riferimenti iconografici permette a Grieco Apulian Flowers Service di esprimere il proprio legame con il territorio, mantenendo un’identità visiva unica e distintiva.

Il pittogramma: simbolismo e modernità

Il pittogramma del logo è stato progettato per coniugare estetica e significato. Composto da sei petali, in riferimento alle sei lettere che formano il brand name GRIECO, il suo design moderno e armonioso esprime gioia, equilibrio e dinamismo.

La circolarità delle forme e il propagarsi degli elementi grafici evocano la rete di relazioni e collaborazioni che l’azienda intrattiene con produttori e distributori di fiori in tutto il mondo. Questa scelta non è casuale, ma rispecchia la vocazione internazionale di Grieco Apulian Flowers Service, che si distingue per l’attenta selezione di fiori di alta qualità e per l’offerta di servizi diversificati.

Un lettering tra eleganza e contemporaneità

Il lettering che accompagna il pittogramma è il risultato di un attento studio tipografico. La reinterpretazione di caratteri classici in chiave moderna permette di trasmettere un’immagine sofisticata e dinamica, perfettamente in linea con l’essenza del brand.

L’uso di linee fluide e leggere richiama la naturalezza e la delicatezza dei fiori, mentre la struttura solida delle lettere comunica affidabilità e professionalità. Questa combinazione crea un’identità visiva bilanciata, capace di raccontare l’anima artigianale e, al tempo stesso, l’approccio innovativo dell’azienda.

La palette cromatica: un ponte tra passato e futuro

La scelta cromatica gioca un ruolo fondamentale nella costruzione dell’identità visiva di Grieco Apulian Flowers Service. La palette comprende tonalità bianco, rosa, viola e verde, colori che evocano la bellezza e la vitalità della natura.

Il bianco rappresenta la purezza e la freschezza dei fiori appena recisi, il rosa richiama la delicatezza e l’eleganza delle composizioni floreali, il viola sottolinea il legame con la tradizione e l’artigianalità del lavoro florovivaistico, il verde simboleggia la connessione con la terra, la sostenibilità e la crescita costante del brand.

L’uso di questa palette, combinata con l’illustrazione floreale d’epoca, crea un forte dialogo tra passato e presente, enfatizzando l’anima del marchio: radici profonde e uno sguardo sempre rivolto al futuro.

Un’identità visiva che racconta una storia

Il progetto di Brand Identity per Grieco Apulian Flowers Service non è solo un esercizio di design, ma una vera e propria narrazione visiva. Ogni elemento grafico, dalla scelta del logo alla palette cromatica, è stato pensato per trasmettere i valori e la mission aziendale, creando un’identità coerente e immediatamente riconoscibile.

Grazie a questa nuova immagine, Grieco Apulian Flowers Service si afferma come un marchio solido e contemporaneo, capace di esprimere la bellezza senza tempo dei fiori e di raccontare, attraverso il design, la propria passione e dedizione per il settore florovivaistico.

Cliente: Grieco – Apulian Flowers Service, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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