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Labbestia firma il poster e il sito web della terza edizione di Fracto Experimental Film Encounter

Anche quest’anno lo studio grafico Labbestia, con sede a Molfetta, firma il poster e il sito web della terza edizione di Fracto – Experimental Film Encounter di Berlino. Quattro giornate ricchissime di proiezioni, live performance e talk. Se siete a Berlino dal 23 al 26 maggio fate un salto all’ ACUD MACHT NEU!

Ogni anno, FRACTO Experimental Film Encounter invita gli artisti a presentare opere cinematografiche sperimentali che esplorano il panorama percettivo di oggi e mettono in discussione il suo insieme di configurazioni tecnologiche e di interagire con il pubblico per discutere delle attuali forme di arte sperimentale audiovisiva.

In tempi di telecamere sempre presenti e un flusso costante di immagini in movimento apparentemente auto-propaganti, ci siamo abituati a un’esperienza mediatizzata della realtà, in cui il tempo e lo spazio perdono le loro coordinate. Superando una concezione del tutto negativa del panorama percettivo di oggi, in che modo la riconfigurazione dei media e delle tecnologie audiovisive può costituire una base produttiva per nuovi mezzi di narrazioni in continua evoluzione ed eterogenee? Come può questo paesaggio essere riflesso, sciolto o interrotto nel film stesso? Quali sono i mezzi appropriati per ordinare e reimpostare queste influenze e quali – se del caso – altri modi di rappresentazione emergono tra semplici categorie di novità e obsolescenza, documentario, immaginario, poetico, latente o evidente?

Website Fracto Film

Sito web Fracto Film

Flayer Fracto Film

Programma 2019

Selezione
23-26 maggio
ACUD KINO + ACUD STUDIO
Una serie di programmi cinematografici curati crea da una chiamata internazionale aperta rivolta alla comprensione dell’ecologia dei media contemporanei. I programmi intrecciano più di 70 film sperimentali per studiare le soglie dei paesaggi percettivi.

Painlevé
 Sab 25 maggio
ACUD KINO
Con il curatore ospite Federico Rossin , questo speciale programma celebra Jean Painlevé, poeta surrealista della fauna selvatica, confrontando la sua esplorazione visionaria del mondo animale con quelli del regista dell’avanguardia americana ed europea.

Ojoboca
Giovedì 23 maggio
ACUD GALLERY
OJOBOCA presenterà in anteprima il loro lavoro External Shudders, un’esibizione dal vivo che tenta di creare un nuovo cinema per insetti basato sulla teoria dell’anarchia spirituale proposta da Dagmara Král.

Programma Occulto
24-26 maggio
ACUD HOF
Libri, riviste, conferenze e suoni. Con Amanda Crompton, Andy Leuenberger, Archive Books, Art Laboratory Berlin, David Rothenberg, Kapsel, Laboratorio de Pensamiento Lúdico, Labor Berlin eV, Tierstimmenarchiv des Museums für Naturkunde Berlin e altro. A cura dell’editor di Occulto Alice Cannava

Clubnight Sab
25 maggio
ACUD CLUB
Live set di Ongon e dj set di Unprofessional

Poster Fracto Film

 

Curatori: Giuseppe Boccassini, Tommaso Isabella, Nazare Soares
Organizzatore: Johannes Braun
Produzione: Sujmo Akcali
Curatori ospiti: Federico Rossin Alice Cannava
Grazie alla Experimental Cinema Flicker Occulto Magazine Light Cone di Parigi found footage Magazine


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Il progetto di identità e la campagna di comunicazione per lo per lo Studio Terapia Manuale Petruzzella, a Molfetta.

Lo studio grafico Labbestia firma il progetto di identità per lo per lo Studio Terapia Manuale Petruzzella, a Molfetta.

“L’essere umano è un’unità dinamica di funzioni, il cui stato di salute è determinato da corpo, mente, e spirito”. Questo il concetto alla base del progetto di identità sviluppato per lo Studio Terapia Manuale Petruzzella.

Il triangolo, oltre a rappresentare l’inter-correlazione tra le tre entità, simboleggia l’armonia e l’equilibrio.

Ogni parte costituente la persona (psiche inclusa) e l’ambiente in cui essa vive è dipendente dalle altre e il corretto funzionamento di ognuna assicura quello dell’intera struttura: dunque, il benessere.

Grafica e progetto di identità per lo per tudio Terapia Manuale Petruzzella Molfetta

 

Cliente: Studio Terapia Manuale Petruzzella, via Sant’Angelo 81, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Adv
Anno: 2019
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


Torre Gavetone affida a Labbestia Graphic Design il progetto di Brand Identity, Packaging e Campagna di Comunicazione

Lo studio grafico Labbestia firma il logo, l’immagine coordinata e la campagna di comunicazione per Torre Gavetone, l’antica torre sul litorale tra Molfetta e Giovinazzo.

Torre Gavetone era un’antica costruzione posta sul litorale tra Molfetta e Giovinazzo, purtroppo crollata negli anni 80. Nel 2018 è stata riedificata fedelmente riutilizzando parte dei materiali originali ed è tornata in tutta la sua bellezza per offrire ai suoi avventori un’oasi di relax e divertimento.

Quando ci è stato chiesto di elaborare il progetto di visual identity per Torre Gavetone, una delle necessità principali era quella di creare una connessione con il passato senza risultare retrò.

Torre Gavetone Logo

Torre Gavetone Menù

Torre Gavetone T-shirt

 

Il progetto ha individuato nei vecchi timbri il segno grafico capace, da un lato di rievocare la storicità della torre, anticamente punto di dogana tra Molfetta e Giovinazzo, e allo stesso tempo di stilizzare graficamente il paesaggio.

Le figure geometriche si sovrappongono sintetizzando i contorni della torre con il lettering disposto su più righe come le costruzioni dei muretti a secco e il mare/timbro sullo sfondo.

Le illustrazioni “vintage”, utilizzate come cartoline che rievochino la storicità della torre, il legame con i prodotti e le attività del territorio, sono attualizzate dal lettering, dai colori netti e dalle composizioni che stimolano interesse e curiosità nel pubblico di riferimento.

 

Illustrazioni Torre Gavetone

Packaging Torre Gavetone, Molfetta

 

Cliente: Torre Gavetone, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Photography, Signboard, Events
Anno: 2018
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali della Puglia.

Cantine Pop, Torre Gavetone, Quarantagiri, Kent Burger, La SavoritaSupersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer (presto online!), Supertele, La GiostraBoulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

 

E’ online il progetto di Brand Identity firmato Labbestia per Tango Sushi & Fusion, elegante e raffinato ristorante giapponese

Lo studio grafico Labbestia firma la Brand identity e la Comunicazione per Tango Sushi & Fusion, l’elegante e raffinato ristorante giapponese nel centro storico di Molfetta.

Tango Sushi & Fusion è un elegante e raffinato ristorante giapponese nel centro storico di Molfetta.

Il progetto utilizza nel logotipo alcuni ideogrammi giapponesi opportunamente modificati per creare un carattere tipografico “occidentale” dal forte sapore “orientale”.

L’essenzialità della grafica viene arricchita dal karakusaya, pattern tradizionale giapponese e impreziosita dall’utilizzo dell’oro.

Grafica Logo Tango Sushi & Fusion

Menù Tango Sushi & Fusion

Sushi Chef Tango Sushi & Fusion

Animazione food Tango Sushi & Fusion

Ingresso ristorante Tango Sushi & Fusion

Cliente: Tango, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Photography, Signboard, Events
Anno: 2018
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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La Campagna di Comunicazione per l’evento Cosmogonia della Vanitas nell’ambito di Avvistamenti (non) è un Festival firmata Labbestia

Labbestia – Graphic Design & Art Direction cura la Campagna di Comunicazione per l’evento Cosmogonia della Vanitas a cura di Bruno Di Marino e organizzato dal Cineclub Canudo di Bisceglie (BA) nell’ambito della sedicesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, realizzata con il sostegno dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, la collaborazione di Apulia Film Commission e il patrocinio del Comune di Bisceglie.

 

Il Cineclub Canudo organizza la sedicesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso e realizzata con il sostegno dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, la collaborazione di Apulia Film Commission e il patrocinio del Comune di Bisceglie.

Venerdì 1 giugno 2018 alle ore 20 si terrà l’inaugurazione della mostra In Vitro: cosmogonia della vanitas, un progetto espositivo di Antonello Matarazzo, pensato per la XVI edizione di Avvistamenti e curato da Bruno Di Marino.

 

Sono molti anni che Antonello Matarazzo lavora sull’iconografia della vanitas attraverso video monocanale, installazioni e lavori fotografici. Per l’artista non si tratta tanto (e semplicemente) di ricollegarsi a una tradizione pittorica e figurativa, quanto di esplorare le possibilità di elaborare allegorie fortemente simboliche in un’epoca – dominata dai nuovi media – in cui l’invecchiamento fisico, il deterioramento corporeo e, infine, la morte, diventa l’inevitabile parallelo di un più generale discorso sull’obsolescenza del dispositivo e del supporto su cui sono trascritte le immagini.

La dimensione cinetica del film conduce Matarazzo a mostrarci le metamorfosi del corpo che avvengono sotto i nostri occhi: così in lavori come Karma o Pneuma la texture di un volto rugoso scolpito dal tempo, grazie al morphing – procedimento che da sempre contraddistingue la sua poetica (ogni tecnica rimanda a una metafisica, scriveva André Bazin) – diventa mappa delle sofferenze che si sono sedimentate con il passare degli anni, messa a confronto con la corteccia e le nodosità di un tronco d’albero. Ci troviamo di fronte a una metafora immediata e vivente della natura che, inesorabilmente, fa il suo corso trasformando incessantemente la materia.

Le immagini fotografiche che costituiscono la serie In vitro non possiedono, naturalmente, l’elemento temporale. Eppure alla profondità della durata, si sostituisce una tridimensionalità spaziale, data dai diversi strati di plexiglas di cui si compone l’opera: ai volti di giovanissimi e anziani, uomini e donne, si sovrappongono le riproduzioni di insetti che vivono su più layers, dando l’impressione di essere animati ma soprattutto di avere una loro fisicità che varca la soglia della rappresentazione e invade lo spazio del reale. Qualcuno ha giustamente accennato al motivo della musca depicta, altro rimando alla pittura, soprattutto quella fiamminga del XVI secolo. Ma, sicuramente, in queste raffigurazioni di piccole dimensioni emerge sempre il tema del memento mori, della “corruzione” che contamina la natura portandola verso la putrefazione. Anche in questo caso – come in Karma e Pneuma – a colpire maggiormente è la neutra frontalità dei volti che ci fissano; il rigore geometrico in cui sono inscritti e ingabbiati; la loro posa serena in attesa della dissoluzione. In realtà, ricordando altri video di Matarazzo – La camera chiaraVeraznunt,  che lavorano sulla fissità del fotografico in relazione alla memoria di qualcosa che è stato e che, illusoriamente, torna ad essere (il cinematografico) – questi volti appartengono già al passato, sono già defunti.

Ma proviamo piuttosto a leggere In vitro non come allegoria della morte, bensì della vita. La freddezza somatica di questi microritratti potrebbe essere, invece, controbilanciata proprio dall’intervento degli insetti, in quanto elementi vitali la cui presenza non vuole ricordarci la fragilità dell’esistenza e ammonirci sulla vanità del tutto, ma diventa piuttosto simbolo di rinascita, proprio come lo scarabeo nell’antico Egitto (il kheperer, con funzioni magico-apotropaiche). In questo senso l’artista non poteva non collegare alle opere oggettuali/fotografiche – che si fanno corpo e che costituiscono un corpus, una galleria di figure in bilico tra bi e tridimensionalità – alcune installazioni video: qui i volti di profilo appaiono come pianeti attorno ai quali gli insetti disegnano le loro traiettorie. Il diagramma delle rotazioni celesti, il reticolo che lentamente arricchisce queste immagini, liberandole dalla fissità e affidandole al movimento, possiede qualcosa di ritmico, di musicale: non a caso Matarazzo ha rielaborato questi brevi video costruendo l’installazione audiovisiva In-Secto-symphoniae, con la musica della compositrice e sound designer Rosella Clementi e la voce di Maria Pia De Vito, nota sperimentatrice vocale in ambito jazzistico. L’installazione site specificsarà presentata in anteprima nell’ambito della Biennale di Arte Contemporanea di Salerno. Questo lavoro a sei mani ruota intorno al concetto di geometria sonora prodotta mediante la ricerca di rapporti algoritmici tra i vari suoni in gioco diffusi con un dispositivo multicanale.

Nei video che compongono la mostra In vitro, così come nell’installazione In-tro-sectum, il tema della vanitas si configura come scrittura cosmogonica, animazione digitale che si espande nello spazio (in senso concreto, ovvero espositivo ma anche stellare), tracciato circolare e frammentato che si protrae idealmente all’infinito e collega il volto all’universo, il microcosmo al macrocosmo. Il segno della mortalità si rovescia, dunque, nel suo contrario, vitalità in espansione: la figura dell’insetto diventa misura di tutte le cose, elemento di intermediazione tra sacro e profano, umano e celeste, fisico e spirituale, consegnando i volti di In vitro a quell’immortalità che è propria dell’arte (Bruno Di Marino).

Cliente: Avvistamenti (non) è un Festival Bisceglie (BA)
Servizi: Graphic Design, Campagna di Comunicazione
Anno: 2018
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi



Labbestia firma la campagna di comunicazione per Mousikè Fest – Musica da Camere Nuove

Lo studio grafico Labbestia firma la campagna di comunicazione per  Mousikè Fest, la rassegna cameristica di cinque concerti patrocinata del Comune di Molfetta e dell’Assessorato alla Cultura.

Cinque concerti gratuiti nelle domeniche di luglio e nella prima domenica di agosto.

Nel 1700 il vecchio Borgo risultava ormai inadeguato per la crescente popolazione molfettese; si manifestò, dunque, la necessità di un’espansione urbana oltre le mura. Fu così che verso la seconda metà del Settecento sorsero i quartieri Catecombe, di S. Gennaro e della Cattedrale. 
In particolar modo già dal 1738 il quartiere Catecombe venne ribattezzato delle “camere nuove” poiché rappresentava uno dei primi nuovi lotti urbani a disposizione della popolazione.

E’ nel confine di via Cifariello che il Mousikè Fest trova spazio, contenuto e forma: si esploreranno opere e musiche dal repertorio cameristico, classico e contemporaneo, con l’intento di accompagnare l’ascoltatore verso i confini cangianti della musica.

Il confine, quindi, non come limite da non superare, bensì come punto da cui osservare.
Mezzo e strumento di osservazione sarà la musica.

 

Molfetta Musica Festival

Evento Mousikè Fest – Musiche da Camere Nuove è realizzato dall’associazione culturale “COOLinaria” in collaborazione con il “Sapemore – il cucininostrano” e con il patrocino del Comune di Molfetta e dell’Assessorato alla Cultura.

Mousike Fest Molfetta - Musica da Camere Nuove

Servizi: Advertising, Graphic Design
Anno: 2018
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


Il nuovo progetto di Brand Identity per Mr.P, il nuovo punto vendita della storica boutique Pizzolante firmato Labbestia

Lo studio grafico Labbestia firma la Brand identity e la Campagna di Comunicazione per Mr.P, il nuovo punto vendita della storica boutique Pizzolante a Trani, dedicato alle linee più giovanili e informali.

Il progetto grafico per Mr.P Pizzolante ha individuato nell’alfabeto Morse il punto di partenza per la costruzione della nuova brand identity. L’alternanza “punto/linea” diventa così elemento identitario intorno a cui ruotano le declinazioni e le applicazioni sui vari supporti.

Da un punto di vista cromatico, il bianco/nero, ricalca il concetto di pieno/vuoto suggerito dalle forme cerchio/rettangolo in un’ottica di armonia e dialogo con il sapore “nautico” degli elementi architettonici.

Logo MR.P Pizzolante Trani

Business Card Mr.P Pizzolante Trani

Shopper Mr. P Pizzolante Trani

Graphic design per Mr. Pizzolante Trani

Business Card Pizzolante Trani

Identity Pizzolante Trani

 

Cliente: Mr.P Pizzolante, Trani (BAT)
Servizi: Brand Identity, Web Design, Graphic Design, Campagna di Comunicazione
Anno: 2018
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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15 anni di poster dello studio Labbestia per Avvistamenti (non) è un Festival in mostra a Palazzo Tupputi

Avvistamenti in Mostra, allestito per celebrare il quindicesimo anniversario di Avvistamenti (non) è un Festival, con l’esposizione di tutte le locandine, dei programmi, flyer e pieghevoli, cataloghi realizzate dallo studio Labbestia di ciascuna edizione. 

Avvistamenti in Mostra, allestito per celebrare il quindicesimo anniversario di Avvistamenti, con l’esposizione di tutte le locandine realizzate a partire dalla prima edizione, dei programmi, flyer e pieghevoli, cataloghi e rassegna stampa di ciascuna edizione.  Avvistamenti in Mostra sarà visitabile fino al 30 dicembre, durante gli orari di apertura al pubblico di Avvistamenti.

Avvistamenti in Mostra

Avvistamenti in Mostra

Avvistamenti in Mostra

Avvistamenti in Mostra

Avvistamenti in Mostra

Da mercoledì 27 a sabato 30 dicembre il Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi ospiterà la quindicesima edizione della Mostra Internazionale del Video e del Cinema d’Autore: Avvistamenti, curata da Antonio Musci, Daniela Di Niso e Bruno Di Marino con il patrocinio dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia e del Comune di Bisceglie.

“La nascita della settima arte”, pubblicato nel 1911 dal pugliese Ricciotto Canudo, a cui il Cineclub di Palazzo Tupputi è dedicato, nasce Avvistamenti: un  progetto che focalizza l’attenzione sul mondo del cinema e dell’audiovisivo e sul suo complesso rapporto con le altre arti, proprio come Canudo aveva avveniristicamente preannunciato.

Si parte mercoledì 27 dicembre alle ore 18, con la conferenza stampa di apertura, in presenza degli organizzatori e dei partner del progetto, in cui saranno fornite alcune anticipazioni circa l’articolato programma di attività che si svilupperà nel corso del prossimo triennio, coinvolgendo numerosi artisti internazionali, curatori, esperti e realtà nazionali ed estere.

Si prosegue alle 19.30 con la presentazione della rassegna: Con la coda dell’occhio – Il cinema e il video d’artista in Italia (1960-2017), a cura dello studioso di immagini in movimento Bruno di Marino, che terrà una conferenza introduttiva e presenterà anche i singoli programmi al pubblico. Le proiezioni si svolgeranno dal 27 al 30 dicembre, alle ore 19.30 e alle 21.

Nei quattro giorni a Palazzo Tupputi si cercherà di ripercorrere la sperimentazione sulle immagini in movimento, portata avanti dagli artisti del nostro paese dagli anni 60 ad oggi. Un viaggio che verrà suddiviso in quattro programmi, ciascuno di poco più di due ore, corrispondenti ad altrettanti periodi della storia recente del cinema e del video d’artista: il 27 dicembre si comincia con gli anni sessanta, si prosegue il 28 con gli anni settanta, il 29 è la volta degli anni ottanta e novanta per terminare il 30 con gli anni duemila fino a oggi.

La selezione di video e film proposta sarà una versione più sintetica di una rassegna dal titolo: Doppio schermo, curata sempre da Bruno Di Marino per la videogallery del museo MAXXI di Roma e programmata dal 19 settembre al 9 novembre 2017. Un’occasione unica per gli amanti della “settima arte” di poter prendere parte gratuitamente ad un vero simposio di riflessione e analisi critica sul mondo delle immagini in movimento.

Avvistamenti in Mostra

Avvistamenti in Mostra


 

Pizzolante “Time to change” la Campagna di Comunicazione firmata Labbestia

Lo studio grafico Labbestia firma la Campagna di Comunicazione e il nuovo sito Web per Pizzolante, storica della boutique di Trani.

Poco prima dell’inaugurazione di Mr.P, il punto vendita casual e streetware della storica boutique Pizzolante completamente rinnovato nel 2018, ci è stato chiesto di ideare una Campagna di comunicazione per Pizzolante Boutique per preparare i clienti all’imminente cambiamento.

Campagna di comunicazione per Pizzolante

Campagna di comunicazione per Pizzolante

Campagna di comunicazione per Pizzolante

 

I concetti fondamentali, per la Campagna di Comunicazione per Pizzolante, da riportare erano da un lato la proiezione verso la novità e dall’altro il forte legame con la tradizione storica della boutique. Labbestia ha deciso di creare dei collage unendo ritratti d’epoca con i volti dei modelli dei brand venduti nel negozio.

Il visual è supportato dalla tagline “time to change”.

 

Sitoweb per Pizzolante

 

Cliente: Pizzolante, Trani (BAT)
Servizi: Brand Identity, Web Design, Graphic Design, Campagna di Comunicazione
Anno: 2017
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Labbestia firma la Brand Identity, la Campagna di Comunicazione per Supersantos Pizza

Labbestia Graphic Design & Art Direction, con sede a Molfetta, firma la Brand Identity e la Campagna di Comunicazione per Supersantos Pizza, la nuova pizzeria a Trani del brand Supersantos.

Dal 2014 Labbestia cura la brand identity del gruppo, che nel frattempo ha inaugurato altri due ristoranti “Supersantos Burger” (in Piazza Municipio, 20 a Molfetta) e “Supersantos Pizza”(in Via San Giorgio, 35 a Trani)mantenendo inalterata l’allegra personalità del marchio e l’approccio creativo ricco di ironia citazioni.

Se nella scelta del naming tutti i locali Supersantos rievocano e omaggiano i famosissimi palloni della “Mondo”, ormai icone vintage, nell’estetica del brand c’è un approccio più orientato al mondo dell’illustrazione e dei cartoon.

Il “Super Santo”, mascotte del brand, è stato disegnato dallo studio Mammagallo nel 2012 in occasione dell’apertura del primo Beershop e successivamente declinato anche per il “Supertele”

 

Così ogni hamburger diventa un personaggio di fantasia, ogni pizza racconta una storia con tanto di colonna sonora ascoltabile su Spotify, la carta delle birre si sfoglia come una mazzetta pantone e la pizza si porta a casa in un cartone a forma di floppy disk!

 

Video Animation per Supersantos Pizza Trani

Video Animation per Supersantos Pizza TranuSupersantos Pizza Trani

Cliente: Supersantos Pizza, via San Giorgio 35, Trani (BAT)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic Design, Motion Design, Menù, Packaging, Photography
Anno: 2017
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali della Puglia.

Cantine Pop, Torre Gavetone, Quarantagiri, Kent Burger, La SavoritaSupersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer (presto online!), Supertele, La GiostraBoulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Labbestia firma la video Campagna di Comunicazione per il piratesco Tortuga Public House di Trani

Lo studio grafico Labbestia firma la Campagna Video-Social “Stufo della solita pizza?” per comunicare l’inizio del servizio delivery del piratesco burger gourmet del Tortuga Public House.

ClienteTortuga Public House, Supportico della Conca 10, Trani
Servizi: Advertising Social, Video
Anno: 2016
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Cantine PopTorre GavetoneQuarantagiriKent BurgerSupersatos BeershopSupersatos BurgerSupersatos Pizza, Supersatos Soul Beer (presto online!), SuperteleLa GiostraBoulangerie Sant’AchilleTango Sushi, abbiamo collaborato anche con La ClaqueBit Bloom in Town e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Brand identity, Adv e Website per l’apertura a Molfetta de La Giostra – Food Pop

Il progetto di Brand Identity della Giostra – Food Pop, il nuovo street food della città di Molfetta, nato da un’idea dello chef Beppe Ciavarelli e di Isabella de Candia, è firmato dallo studio LABBESTIA – Graphic Design & Art Direction.

 

La Giostra Food Pop nasce da un’idea dello chef Beppe Ciavarelli e di Isabella de Candia, proprietari del ristorante La Claque nel centro storico di Molfetta. Uno modo nuovo e divertente di vivere uno street food sfizioso e ricercato, fra tradizione e sperimentazione.

Il nome del locale vuole ricordare l’aria festosa delle giostre che animano la città di Molfetta nel periodo della festa patronale (La Madonna dei Martiri, conosciuta anche più semplicemente come “La Fiera).

Logo La Giostra - Food Pop

Tshirt La Giostra - Food Pop

Isabella de Candia e Beppe Ciavarelli i proprietari La Giostra

Sito web La Giostra

 

Il progetto grafico per La Giostra Food Pop si allontana volutamente dai cliché e dalle palette del mondo delle giostre e si orienta maggiormente verso la creazione di un’identità visiva basata su un’esperienza “ludica” delle immagini, attraverso l’uso di pattern optical e biglietti da visita animati con la tecnica detta “scanimation”. Infine, la necessità di creare una connessione con il primo ristorante dei proprietari, ha portato a disegnare ad hoc una font informale e giocosa, basato sulla stessa struttura del logo de La Claque.

 

Cliente: La Giostra – Food Pop,  via Piazza 15, Molfetta (BA)
Servizi:Brand Identity, Graphic Design, Type Design, Menù, Signboard, Animation, Web Design
Anno: 2016
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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La divertente Campagna di Comunicazione firmata dallo Studio Grafico Labbestia per i PerCorsi Artistici

Lo studio grafico Labbestia firma la divertente Campagna di Comunicazione per i PerCorsi Artistici organizzati dal Cineclub Canudo presso Palazzo Tupputi a Bisceglie.

La Campagna di Comunicazione per i PerCorsi Artistici, attraverso illustrazioni colorate e ironiche, vuole omaggiare una delle primissime forme inconsapevoli di sperimentazione artistica. Vale a dire quella divertente abitudine che hanno i bambini (ma anche gli adulti) di scarabocchiare i volti stampati su giornali e riviste.

I “PerCorsi Artistici” sono corsi multidisciplinari pensati per avvicinare bambini e adulti alle diverse discipline artistiche e si terranno presso la sede del Laboratorio Urbano di Bisceglie, al secondo piano di Palazzo Tupputi (in via C. Dell’Olio n° 30), si terrà un Open Day (ingresso gratuito) di presentazione del programma dei PerCorsi Artistici 2016-2017, indirizzati a bambini, ragazzi e adulti e organizzati da Laboratorio Urbano Palazzo Tupputi e Cineclub Canudo.

 

Illustrazione per la Campagna comunicazione per i PerCorsi Artistici

Poster Campagna comunicazione per i PerCorsi Artistici

 

I corsi spaziano dall’arte (con corsi di disegno e pittura per bambini e adulti), al cinema (con corsi di sceneggiatura e regia, recitazione, stop motion e alfabetizzazione cinematografica per bambini e adulti), al video (con corsi di ripresa, montaggio e postproduzione audio-video), alla fotografia (per bambini e adulti), alla grafica (adobe photoshop e illustrator), alla musica (primo approccio musicale per bambini da 0 a 5 anni, interazioni musicali per adulti, chitarra ed altri strumenti), alla lettura e scrittura creativa (per bambini), al pilates fisios e allo yoga.

Arte (disegno, pittura, illustrazione, fumetto, manualità creativa)

Cinema(sceneggiatura, regia, alfabetizzazione cinematografica)

Video(riprese, montaggio, post-produzione, animazione)

Fotografia (tecniche fotografiche, ritratto, photoshop, grafica)

Musica (corsi di strumento, musica elettronica, registrazione, post-produzione audio)

Teatro (drammaturgia, regia, recitazione, dizione)

Benessere (yoga, pilates fisios, movimento creativo)

 

Poster Campagna comunicazione per i PerCorsi Artistici

Poster Campagna comunicazione per i PerCorsi Artistici

 

Cliente: Palazzo Tupputi, via Cardinale Dell’Olio 30, Bisceglie (BA)
Servizi: Campagna di Comunicazione, Graphic Design
Anno: 2015
Sitowebwww.palazzotupputi.it
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Disfide Contemporanee la Campagna di Comunicazione firmata dallo Studio Grafico Labbestia

Lo studio grafico Labbestia firma la Campagna di Comunicazione per Disfide Contemporanee che si terrà presso il Castello di Barletta.

La Campagna di Comunicazione per Disfide contemporanee organizzata, all’interno della XII edizione di Avvistamenti, è un progetto articolato per esposizioni e convegni dedicato alla Disfida di Barletta, dalle installazioni site specific dell’artista francese Pierre Coulibeuf alla mostra De Bello Naturae, con opere inedite dell’artista americano Peter Campus.

Il titolo (Di)sfide contemporanee allude sia al tema del conflitto, sia alla sfida che, attraverso un uso creativo e innovativo delle nuove tecnologie, l’Arte vuole lanciare alla Storia, ripensando e aggiornando un evento come quello della celebre Disfida barlettana.

Il progetto grafico gioca con il logo della manifestazione, sdoppiando e fondendo le singole lettere, come rappresentazione simbolica dei duellanti e include nel lettering il segno trasversale (slash) che contraddistingue il logo di Avvistamenti.

La stessa connessione viene rimarcata visivamente attraverso il posizionamento trasversale della spada del guerriero (frame tratto dall’opera “The Warriors of Beauty” di Coulibeuf).

Logo per la Campagna di Comunicazione per Disfide Contemporanee

 

Cliente: Cineclub Canudo, Bisceglie (BA)
Servizi: Brand Identity, Campagna di Comunicazione, Graphic Design
Anno: 2014
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi


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Avvistamenti 2013, la Campagna di Comunicazione firmata dallo Studio Grafico Labbestia

Lo studio grafico Labbestia firma la Campagna di Comunicazione per Avvistamenti (non) è un Festival, XI Mostra Internazionale del Video e del Cinema d’Autore, presso Teatro Garibaldi, in Piazza Regina Margherita a Bisceglie.

Il progetto grafico per la  Campagna di Comunicazione per Avvistamenti (non) è un Festival, XI Mostra Internazionale del Video e del Cinema d’Autore, si concentra sul ritratto del regista a cui è dedicata l’edizione, Franco Piavoli.

Nel visual il volto del regista si sovrappone ad uno dei frame più significativi del suo capolavoro “Il pianeta azzurro”, come fosse l’obiettivo della macchina da presa, a sottolineare la profondità della vocazione documentaria dell’artista.

Comunicazione Avvistamenti 2013

26 | 27 | 28 DICEMBRE 2013

Programma:
Franco Piavoli

+ Made In Italy
Giuseppe Boccassini
Deckard
Francesco Dongiovanni
E.G.O.
Raffaele Fiorella – Francesca Loprieno
Francesco Giannico – Theo Allegretti
Igor Imhoff
Anna Marziano
Giuseppe Spina – Giulia Mazzone
Cosimo Terlizzi

a cura di Daniela Di Niso e Antonio Musci

Sito web Avvistamenti 2013

 

Cliente: Cineclub Canudo, Bisceglie (BA)
Servizi: Campagna di Comunicazione, Graphic Design
Anno: 2014
Sitoweb: www.avvistamenti.it
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea


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Avvistamenti 2011, la Campagna di Comunicazione firmata dallo Studio Grafico Labbestia

Lo studio grafico Labbestia firma la Campagna di Comunicazione per Avvistamenti (non) è un Festival 2011 presso il Cinema Odeon, a Molfetta.

Il concept del progetto grafico per la Campagna di Comunicazione per Avvistamenti (non) è un Festival 2011 è riassumibile nelle parole del regista Michele Schirinzi, raffigurato nel poster e a cui è dedicata un’ampia retrospettiva durante la manifestazione.

“La texture del fotogramma in spudorata evidenza e il rallenty, sviscerati dalla strumentazione donchisciottesca, riportano alla pornografia baudrillardiana: tutto ciò che è primo piano è porno, il porno è nell’amplificazione, avvicinarsi tanto sino perdere contorni e significati, sempre di più sino a saturare la scena/visione, avvicinarsi alla pelle degli oggetti filmati, al pixel.”

Graphic Design Avvistamenti 2011

Organizzato e diretta da Daniela Di Niso e Antonio Musci e patrocinata dall’Assessorato al Mediterraneo, alla Cultura e al Turismo della Regione Puglia, l’evento si inaugura  il 14 dicembre alle ore 20.30, si svolgerà presso il Cinema Odeondi Molfetta, dal 14 al 16 dicembre 2011.

Il programma si articola in due sezioni, di cui la prima è una personale dedicata all’amico Carlo Michele Schirinzi, di cui sarà possibile rivedere la filmografia completa: le proiezioni si svolgeranno a partire dalle ore 21,30 del 14 e 15 dicembre e proseguiranno alle 19.15 del 16 dicembre.

L’altra sezione è una collettiva intitolata Made in Italy, curata dagli organizzatori e dal critico Bruno Di Marino, dedicata ai più interessanti esponenti italiani delle arti elettroniche, visive e da quest’anno anche sonore, come: Domenico de Ceglia, Giuseppe Boccassini, Chiara Armentano, Cosimo Terlizzi, E.G.O., Igor Imhoff, Davide Pepe , Valentina Dell’Aquila, Francesco Dongiovanni, Antonio Puhalovich.

Altra anteprima di Avvistamenti è la performance tra teatro e video di Ninnì Vernola, già protagonista nel 2007 de “Il signor Antipirina” (FumosaMente #3). Tutte le proiezioni saranno accompagnate da dibattiti moderati dai critici Bruno Di Marino, Guglielmo Siniscalchi, Luigi Abiusi e Gianluca Sciannameo.

Avvitamenti sitoweb 2011

 

Cliente: Cineclub Canudo, Bisceglie (BA)
Servizi: Campagna di Comunicazione, Graphic Design
Anno: 2011
Sitowebwww.avvistamenti.it
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea


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